서양 음악의 계보 — 그레고리오 성가에서 현대까지 1500 년

서양 클래식 음악이란 무엇인가

「서양 클래식 음악 (Classical music, 독 Klassische Musik)」 은, 중세 유럽의 기독교 전례 음악 에서 시작되어, 1000 년 이상 발전 해 온 음악의 거대한 계보. 현대에도 세계의 연주회장 · 음악 교육 · 녹음 산업의 중핵을 차지한다.

「클래식」 이라는 말은 협의로는 18 세기 후반의 고전파 (하이든 · 모차르트 · 베토벤) 를 가리키지만, 광의로는 중세부터의 서양 예술 음악 전체 를 가리킨다. 본 시리즈는 광의.

「작곡가 + 연주가 + 악기 + 장소」 의 종합 예술

서양 음악의 특징:

1. 악보에 의한 기록과 전승 — 중세의 네우마보 이래, 음을 「써서 남기는」 전통
2. 작곡가 중심주의 — 「누가 썼는가」 가 중심 개념 (민족 음악의 익명성과 대조적)
3. 연주가의 장인화 — 몇 세기를 거쳐, 연주의 직업화 · 전문화
4. 악기의 정교화 — 바이올린, 피아노, 오케스트라의 발전 (자매 시리즈 [피아노의 계보] 참조)
5. 공공 연주 공간의 탄생 — 교회 → 궁정 → 콘서트 홀

이들 4 요소의 상호 작용 으로, 1500 년의 계보가 형성되어 왔다.

1500 년의 6 단계

제 1 기: 중세 (9-14 세기)

그레고리오 성가 (단성) 에서 오르가눔, 모테트 (다성) 로의 발전. 노트르담 학파 (12-13 세기, 파리) — 레오냉, 페로탱. 아르스 노바 (14 세기) — 마쇼. 교회 음악이 압도적 중심.

제 2 기: 르네상스 (15-16 세기)

플랑드르 학파 (뒤페, 조스캥 데 프레, 라소스) 의 다성 폴리포니. 팔레스트리나 (1525-1594) 가 교회 음악의 이상형 을 확립. 몬테베르디 (1567-1643) 가 오페라를 발명 — 1600 년경, 바로크 개시.

제 3 기: 바로크 (1600-1750)

통주 저음, 오페라, 오라토리오, 협주곡, 모음곡 의 탄생. 비발디 (이), 바흐 (독), 헨델 (독→영) 의 3 대 바로크 작곡가. 1750 년, 바흐의 죽음 으로 바로크 종언.

제 4 기: 고전파 (1750-1820)

하이든, 모차르트, 베토벤 (전기) 의 빈 고전파. 교향곡, 현악 4 중주, 소나타 형식 의 확립. 계몽주의와 시민 사회 의 음악적 표현.

제 5 기: 낭만파 (1820-1900)

슈베르트, 슈만, 멘델스존, 쇼팽, 리스트, 브람스, 바그너, 베르디, 차이코프스키, 말러 — 감정, 개성, 이야기성 의 추구. 교향곡의 거대화, 오페라의 발전, 국민 악파 의 대두 (차이코프스키, 드보르작, 시벨리우스).

제 6 기: 20-21 세기

인상파 (드뷔시, 라벨), 신 빈 학파 (쇤베르크, 베르크, 베베른), 신 고전주의 (스트라빈스키), 소련 (쇼스타코비치, 프로코피예프), 현대 음악 (케이지, 불레즈, 리게티, 다케미쓰 도루). 조성의 해체, 음렬 기법, 전자 음악, 미니멀 · 뮤직. 연주면에서는 지휘자 · 오케스트라 · 녹음 기술 · 홀 음향 의 발전.

「작곡가의 계보」 — 12 개의 정점

본 시리즈에서 다룰 12 개의 정점:

1. 9 세기 — 그레고리오 성가의 체계화
2. 13 세기 — 노트르담 학파의 다성 음악
3. 1594 년 — 팔레스트리나 사망, 르네상스의 완성
4. 1600 년경 — 몬테베르디, 오페라 탄생
5. 1750 년 — 바흐 사망, 바로크 종언
6. 1791 년 — 모차르트 35 세로 사망, [레퀴엠] 미완
7. 1824 년 — 베토벤 [제 9 교향곡] 초연
8. 1849 년 — 쇼팽 39 세로 사망
9. 1876 년 — 바그너 [니벨룽의 반지] 전곡 초연, 바이로이트 음악제 창설
10. 1911 년 — 말러 [대지의 노래] 초연, 낭만파의 마지막
11. 1913 년 — 스트라빈스키 [봄의 제전] 초연, 20 세기 음악의 개막
12. 2022 년 — 오자와 세이지 등 거장의 세대 교체

연주가 — 4 계통

작곡가와 나란히, 연주가도 음악사의 주역:

• 건반 연주자 — 자매 시리즈 [피아노의 계보] 에서 상술
• 현악기 연주자 — 파가니니 (바이올린), 카살스 (첼로), 하이페츠, 무터, 고토 미도리
• 성악가 — 칼라스, 파바로티, 도밍고, 바르톨리, 네트렙코
• 지휘자 — 토스카니니, 푸르트벵글러, 카라얀, 번스타인, 오자와 세이지, 래틀, 두다멜

지휘자는 19 세기에 확립된 신직종. 베를리오즈, 멘델스존, 바그너 등이 「독립한 지휘자」 의 원형. 20 세기에 거장의 시대로.

오케스트라 · 오페라 하우스 — 「장소」 의 계보

주요한 연주 기관:

오케스트라

• 베를린 필하모니 관현악단 (1882 창설) — 카라얀, 아바도, 래틀, 페트렌코
• 빈 필하모니 관현악단 (1842) — 빈 국립 가극장과 일체
• 콘세르트헤보우 관현악단 (암스테르담, 1888)
• 런던 교향악단 (LSO, 1904)
• 뉴욕 필하모닉 (1842)
• NHK 교향악단 (1926), 사이토 키넨 · 오케스트라 (1984)

오페라 하우스

• 밀라노 · 스칼라 극장 (1778) — 이탈리아 · 오페라의 성지
• 빈 국립 가극장 (1869)
• 메트로폴리탄 가극장 (1883, NY) — 세계 최대급
• 바이로이트 축제 극장 (1876) — 바그너 전용
• 가르니에 궁 (1875), 바스티유 (1989, 파리)
• 코벤트 가든 (런던)
• 도쿄 문화 회관 (1961), 산토리 홀 (1986)

기록 · 녹음사 — 음악의 민주화

• 19 세기 후반 — 악보 출판의 대중화
• 1877 년 — 에디슨, 축음기 발명
• 1900 년대 — SP 레코드, 스튜디오 녹음의 개시
• 1948 년 — LP 레코드 발매 (30 분 연속 녹음)
• 1963 년 — 카세트 테이프
• 1982 년 — CD 발매
• 2001 년 — iPod 발매, 디지털 배포 시대
• 2015 년 ~ — Spotify, Apple Music, YouTube 로 스트리밍 표준

「기록 기술」 의 발전이, 클래식 음악의 세계적 보급 을 가능하게 했다. 호로비츠나 카라얀의 연주를, 세계의 어디에서든 들을 수 있다.

일본의 클래식 음악 — 150 년의 수용사

1872 년, 메이지 정부가 「학제」 로 서양 음악을 학교 교육에 도입. 이후 150 년으로, 일본은 클래식 음악의 주요국의 하나로:

• 1911 년, 야마다 코사쿠가 첫 오케스트라 결성
• 1926 년, NHK 교향악단의 전신이 발족
• 1959 년, 오자와 세이지가 카라얀 콩쿠르 우승
• 1990 년대 이후, 수와나이 아키코, 고토 미도리, 우치다 미츠코, 미야모토 후미아키 등이 세계 무대에
• 2010 년대, 후지타 마오, 반다 교헤이, 카메이 세이야 등이 국제 콩쿠르 우승

아시아에서의 클래식 음악에의 거대한 영향 은, 21 세기의 큰 토픽.

이 시리즈에서 다룰 예정의 글

1. 중세 음악 — 그레고리오 성가, 노트르담 학파, 마쇼
2. 르네상스 — 팔레스트리나, 몬테베르디, 오페라의 탄생
3. 바로크 — 바흐, 헨델, 비발디
4. 고전파 — 하이든, 모차르트, 베토벤
5. 낭만파 전기 — 슈베르트, 멘델스존, 슈만, 쇼팽, 리스트
6. 낭만파 후기 — 바그너, 브람스, 말러
7. 국민 악파 · 오페라 — 베르디, 푸치니, 차이코프스키, 드보르작, 시벨리우스
8. 인상파 · 신 빈 학파 — 드뷔시, 라벨, 쇤베르크
9. 20 세기 — 스트라빈스키, 쇼스타코비치, 프로코피예프, 바르톡
10. 지휘자 열전 — 토스카니니, 푸르트벵글러, 카라얀, 번스타인, 오자와 세이지
11. 21 세기와 오케스트라 · 오페라 하우스 (최종 글)

전체상

「음을 악보에 써서 남긴다」 는 문명의 1500 년의 영위. 그레고리오 성가에서 스트라빈스키까지, 음악은 교회 → 궁정 → 공공 으로 장소를 옮기고, 단성 → 다성 → 조성 → 무조 → 전자 로 어법을 바꿔 왔다.

이 시리즈에서는, 사람 (작곡가 · 연주가), 장소 (교회 · 궁정 · 홀), 악기, 어법 의 4 축에서, 1500 년의 음악사를 따라간다. 다음 글은, 우선 중세 음악의 탄생 부터.