디스코와 NY — David Mancuso 와 Larry Levan, 「클럽 DJ」 의 탄생

클럽 DJ 의 탄생 — 1970년대 NY 의 의의

전 글의 라디오 DJ 가 「화술로서의 DJ」 였던 것에 비해, 현대의 클럽 DJ 의 직접적인 기원은 1970년대의 뉴욕. 겨우 10년 사이에, 현대의 클럽 문화의 요소가 모두 갖추어진다:

• 프라이빗 파티 / warehouse party — Mancuso 의 The Loft
• beat matching (2곡을 같은 BPM 으로 잇는다) — Francis Grasso 가 발명, Levan 이 완성
• 전용 음향 시스템 — Klipsch / JBL / Bozak mixer
• DJ 를 주역으로 하는 공간 설계 — DJ 부스를 객석에서 보이는 위치에
• 플로어의 일체감을 만드는 선곡 구성 — 3-6시간의 long set

현대의 CDJ + DJM 으로 플레이하는 클럽 DJ 의 모든 기본 요소가, 이 10년으로 확립되었다.

David Mancuso 와 The Loft (1970-)

David Mancuso (1944-2016) 가 1970년 2월 14일, 뉴욕 Broadway 647번지의 자택 로프트에서 연 「Love Saves the Day」 파티가, 현대의 클럽 문화의 원점으로 여겨진다.

The Loft 의 특징

• 프라이빗 파티 — 초대제로 licensing 의 문제를 회피
• 입장료 (donation) 는 받지만, 술은 팔지 않는다 (알코올 판매 허가가 불필요)
• 음식 · 주스 · 과일이 준비되어, 참가자는 밤새 계속 춤춘다
• 음향 최우선 — Klipschorn 스피커와 진공관 앰프

음향에 대한 이상한 집착

Mancuso 는 음향을 「종교」 라 부르고, 원음 재생 (audiophile) 을 추구:

• 12인치 싱글의 등장 (1975년경) 을 조기 채택
• 카트리지는 Ortofon
• 앰프는 Mark Levinson
• 「레코드에서 나오는 소리를, 가공하지 않고 그대로 플로어에 전달한다」

이것은 현대의 「hi-fi DJ」 「audio DJ」 문화의 직접적인 기원. 도쿄의 Bar Bonobo · 오사카의 Circus 등, 현대의 「음향 집착계 클럽」 은 Mancuso 의 계보.

선곡 철학 — 「journey」

Mancuso 의 DJ 세트는, 단순한 연속 재생이 아니라 「journey」 라 불렸다:

• 3단계의 구조 — 오프닝의 조용한 곡 → 흥분의 피크 → 쿨다운
• 장르 횡단 — 소울 · 펑크 · 록 · 아프리카 음악 · 라틴
• 믹스는 최소한 — 노이즈 플로어를 유지하기 위해, 페이드보다도 순수한 재생을 우선

현대의 Boiler Room 의 「long set journey」 스타일은, Mancuso 의 직계.

Francis Grasso — Beat Matching 의 발명자

Francis Grasso (1949-2001) 은 Mancuso 와 동시대의 DJ 로, 1970년에 beat matching (2곡의 BPM 을 맞춰서 잇는다) 을 실천적으로 확립한 인물.

• Club Sanctuary (NY) 에서 1969-1971년에 활동
• 2장의 같은 레코드를 사용해서 loop 을 만드는 수법도 시도했다 (후의 hip-hop 의 break beat 의 선구)
• headphones 로 pre-cue 해서 다음 곡의 머리를 맞추는 기술

Grasso 이전의 DJ 는 「곡이 끝나면 다음 곡을 튼다」 뿐이었지만, Grasso 이후는 「끊이지 않고 계속 춤출 수 있는」 환경이 가능해진다. 이것은 클럽 DJ 의 기술적인 기초.

Larry Levan 과 Paradise Garage (1977-1987)

Larry Levan (1954-1992) 은 The Loft 에서 DJ 를 배우고, 1977년에 Paradise Garage (통칭 「Garage」) 의 resident DJ 가 된다. King Street 의 옛 parking garage 를 개조한 회장에서, 10년간 전설적인 주말을 계속 만들었다.

Levan 의 기술과 표현

• Mancuso 의 음향 철학을 계승하면서, 보다 적극적인 믹싱을 도입
• Richard Long 과 설계한 초대형 사운드 시스템 — 고음 · 중음 · 저음을 분리한 audiophile 급의 음향
• 리듬 머신 (Roland TR-808 / TR-909) 과의 융합 — 생 DJ 플레이 중에 드럼 머신을 때린다
• 에딧 · remix 의 선구 — 12인치 싱글을 DJ 용으로 remix

「Garage」 가 명사가 되었다

Paradise Garage 의 음악 스타일은, 훗날 「Garage house」 라는 장르명이 된다. UK garage · NY garage 라는 현대의 장르명은, Levan 의 Paradise Garage 가 원점.

영향을 받은 DJ

• Frankie Knuckles (Chicago house 의 아버지) — Garage 에서 dance 를 배우고 나서 Chicago 로
• David Morales (Def Mix, remix 의 거인)
• François K (현대 NY dub techno 의 중심)
• Danny Krivit (제2세대의 NY DJ)

Larry Levan 은 1992년 38세로 요절하지만, 그 10년간의 resident set 이 현대 house / garage 의 모든 기원이 된다.

The Gallery 와 Nicky Siano

Nicky Siano (1955-) 는 Levan 의 형에 해당하며, 1973-1977년에 The Gallery 를 운영. 15세에 DJ 를 시작한 조숙한 재능으로, Levan 과 Frankie Knuckles 를 제자로 키웠다.

• 3대의 Thorens 턴테이블을 사용하는 독자 스타일 (=당시의 최첨단)
• 드럭과 댄스의 융합 공간으로서의 NY discotheque 를 형식화
• 댄스 뮤직의 장르 횡단 selection 의 선구

Siano 는 1970s NY discotheque scene 의 스승 세대이며, 현대 NY DJ 문화의 기술적 조상.

Studio 54 (1977-1980) — 또 하나의 NY discotheque

1977-1980년의 Studio 54 는 Manhattan 의 전설적인 클럽. 하지만 Loft / Garage / Gallery 와는 달리, 셀러브리티 대상의 hedonism 이 중심:

• Andy Warhol · Mick Jagger · Bianca Jagger · Grace Jones 등이 단골
• DJ 의 기술보다, 공간 · 분위기 · 사회 계층이 파는 것
• 현대의 「셀럽 클럽」 의 원형

Studio 54 는 「디스코 = 화려함 · 마약 · 섹스」 의 이미지를 세계에 널리 알렸지만, DJ 기술의 계보로서는 방류. 현대 클럽 DJ 의 기술은, Loft / Garage / Gallery 의 3회장에서 계승되었다.

1970s NY 로 확립된 「DJ 의 직업」

10년간의 NY discotheque scene 으로 확립된, 현대 클럽 DJ 의 직업적 틀:

요소	1970s NY 로 확립된 내용
Resident DJ	1개의 회장에서 매주 플레이하는 DJ
Long set (4-8시간)	1명의 DJ 가 밤 전체를 담당
Beat matching	2곡을 BPM 맞춰서 잇는다
12인치 싱글	DJ 용 extended mix
Warm-up / peak / cool-down	세트의 흐름 설계
음향에 대한 집착	audiophile 급의 재생

이들은 모두 현대의 DJ 가 당연히 가지고 있는 전제 조건으로, 1970s NY 이전에는 존재하지 않았다.

Disco Sucks 와 1979년의 반동

1970s discotheque scene 은 1979년, 미국에서 「Disco Sucks」 의 반동 운동으로 종언을 맞이한다:

• 1979년 7월 12일, 시카고의 Comiskey Park 에서 Disco Demolition Night
• 록 팬의 radio DJ Steve Dahl 이 주도, disco 레코드를 폭파
• 백인 록 팬 vs 흑인 · 게이 · 히스패닉의 disco 문화 (인종 · 성적 마이너리티에 대한 반동이기도 했다)

Disco 는 표면상은 1979년에 「죽지」 만, 그 기술과 문화는 지하 (underground) 에서 존속, 1980년대의 Chicago house 와 Detroit techno 로 계승된다 (후의 글에서 다룬다).

도쿄의 디스코 (1970-80s) — 또 하나의 병행 세계

같은 시기, 도쿄에서는 1970년대 후반에 「디스코」 라는 단어가 정착. 롯폰기 · 아오야마 · 신주쿠 · 시부야에서 discotheque 가 잇달아 개점했다.

• 1968-1985: 롯폰기 「서커스」 「무겐」 「네펜타」 등
• 1980s 후반: 마하라자 · 킹&퀸 (버블기의 거대 디스코)
• 미국의 Disco Sucks 와는 관계없이, 일본에서는 1980s 까지 discotheque 가 이어진다

하지만 일본의 1970s 디스코는 DJ 기술보다 가요 디스코적인 유행가의 재생이 중심이고, NY 의 Loft / Garage 와 같은 technical / cultural 한 깊이는 제한적. 일본의 「클럽 DJ 문화」 의 본격적인 확립은 1990년대를 기다린다 (후의 글).

이 글에서 다음 글로

1970s NY discotheque scene 은 클럽 DJ 의 기술과 문화를 확립했지만, 같은 시기의 1973년, NY 의 South Bronx 에서 전혀 다른 DJ 문화가 시작되고 있었다. Kool Herc 의 block party — 빈곤층의 블랙 커뮤니티에서, 스피커를 밖으로 내서 열린 무료의 가두 파티. 이것이 hip-hop 의 기원이 되고, 이윽고 DJ 가 악기를 연주하는 사람으로 변모시킨다. 다음 글에서 1973년의 Bronx 로 들어간다.