바흐와 건반 음악 — 하프시코드에서 피아노로의 다리

바흐와 건반 — 「음악의 아버지」

요한 제바스티안 바흐 (Johann Sebastian Bach, 1685-1750) 는, 이전 글 [건반 악기의 진화] 에서 본 하프시코드 · 클라비코드 · 오르간 · 초기 피아노 의 4 종류의 건반 악기를 모두 연주 · 작곡하고, 건반 음악을 궁극까지 발전시켰다.

생애에 1000 곡 이상 을 작곡, 그중 건반 악기를 위한 작품은 수백 곡. 이들은 「바로크 건반 음악의 정점」 임과 동시에, 현대 피아노 연주의 기본 교재 로서 세계의 음악 학교의 표준 커리큘럼 이 되고 있다.

바흐의 생애 — 개략

• 1685 년 3 월 31 일 — 튀링겐 지방 아이제나흐에서 탄생. 아버지는 요한 암브로지우스, 마을 붙임 악사
• 1695 년 — 양친을 잃고, 형 밑에서 오르간을 배움
• 1703-1707 — 아른슈타트, 뮐하우젠의 교회 오르가니스트
• 1708-1717 — 바이마르 궁정의 오르가니스트 · 악사. 오르간 곡의 전성기
• 1717-1723 — 쾨텐 궁정 악장. 세속 음악의 전성기 ([브란덴부르크 협주곡], 평균율 제 1 권, 무반주)
• 1723-1750 — 라이프치히 · 성 토마스 교회 음악 감독 (칸토어). [마태 수난곡], [미사 곡 나단조], [평균율 제 2 권], [골드베르크]
• 1750 년 7 월 28 일 — 라이프치히에서 사망, 65 세

생애를 통해 교회와 궁정의 직업 음악가, 독일에서 나온 적이 없었다 (최원은 북쪽의 뤼벡). 그러나 그 음악은 세계 음악의 중핵 이 된다.

생전의 평가 — 「오르가니스트」 로서

바흐는 생전 주로 오르간의 명인 으로서 알려져 있었다. 1747 년의 포츠담 방문 시, 프리드리히 대왕은 바흐를 「오르가니스트 · 바흐」 로서 초빙했다. 작곡가로서 세계적 평가 된 것은, 19 세기의 멘델스존에 의한 재발견 이후.

생전 대인기였던 작곡가는, 바흐가 아니라 아들의 C.P.E. 바흐 (1714-1788) 나 텔레만 (1681-1767). 「바흐의 음악은 낡았다」 라고 동시대인에게 평가받았다.

바흐의 건반 악기

바흐가 사용한 건반 악기 4 종:

1. 오르간

• 교회의 주요 악기, 바흐의 본업
• 생애를 통해 200 곡 이상
• [토카타와 푸가 라단조 BWV 565], [파사칼리아와 푸가 다단조 BWV 582] 등

2. 하프시코드 (Cembalo)

• 독주 · 통주 저음 · 실내악의 표준
• [평균율], [골드베르크], [파르티타], [모음곡] 의 대부분은 하프시코드용
• 바흐 자택에도 여러 대 소유

3. 클라비코드

• 자택 연습용, 내성적인 악기
• 아들의 C.P.E. 바흐 가 특히 애용
• [평균율] 도 클라비코드로 쳐지는 일이 많았다

4. 실버만 · 피아노 (1747 년경부터)

• 이전 글의 고트프리트 실버만 이 제조
• 바흐 자신은 초기의 시주에서 불만 을 진술
• 1747 년 5 월, 포츠담에서 대왕의 악기 (실버만 식) 를 쳤을 때에는 개량판에 납득

[평균율 클라비어 곡집] — 「음악의 구약 성서」

[평균율 클라비어 곡집 (Das Wohltemperierte Klavier, WTC)] 은, 12 개의 장조와 12 개의 단조 = 24 개의 전조 의 각각에, 전주곡 (Prelude) 와 푸가 (Fugue) 를 쓴 곡집.

• 제 1 권 (BWV 846-869) — 1722 년 완성, 쾨텐 시대
• 제 2 권 (BWV 870-893) — 1742 년 완성, 라이프치히 시대
• 합계 48 곡 (24 × 2)

「음악의 구약 성서」

한스 폰 뷜로 (19 세기의 피아니스트 · 지휘자) 가 「평균율은 구약 성서, 베토벤의 소나타는 신약 성서」 라고 부르고 나서, 이는 세계의 피아니스트의 표준 용어.

24 개의 조로 작곡한다 위해서는 건반의 각 음을 어떻게 조율할까 가 문제. 순정률 에서는 특정한 조밖에 옳게 울리지 않는다. 바흐는 「평균율 (well-tempered)」 — 12 음을 대체로 균등하게 조율 하는 방식을 상정하고 있었다 (정확하게는 「균등 평균율 (equal temperament)」 보다 미묘하게 다른 조율법이었다는 설이 유력).

연주 문화

• 연습곡 · 교칙본 으로서의 정번
• 로자린 튜렉, 그렌 굴드, 스비아토슬라프 리흐터, 안드라스 시프, 다니엘 바렌보임 이 전곡 녹음
• 「하루 한 곡」 의 수행 스타일이 세계의 음악 학교에 정착

[골드베르크 변주곡] (1741)

[골드베르크 변주곡 (Goldberg-Variationen, BWV 988)] 은, 아리아 (주제) 와 30 개의 변주 로 이루어진, 바흐 최대의 독주곡.

유래

바흐의 제자 요한 고틀리프 골드베르크 (1727-1756) 가, 불면에 시달리는 카이저링크 백작 을 위해 밤마다 연주한 곡, 이라는 전승. (진위는 현대의 연구에서 의문시된다)

구조

• 아리아 (32 마디의 주제)
• 30 변주 — 3 의 배수마다 캐논 (3 도 캐논, 6 도 캐논, 9 도 캐논 …)
• 아리아 · 다 카포 (마지막에 주제가 재귀)

「변주곡의 궁극형」 이라 평가된다. 30 개의 변주 각각이 다른 기교 · 성격을 가지면서, 주제의 베이스 진행 (chaconne bass) 로 통일되고 있다.

그렌 굴드의 1955 년 녹음

1955 년 6 월, 22 세의 굴드 가 Columbia 에서 녹음한 [골드베르크] 는, 20 세기의 클래식 음악 최대의 사건 중 하나. 그때까지 「마이너 곡」 이었던 골드베르크를 세계적 명곡 으로 바꾸었다.

굴드는 1981 년에 재녹음 도 남겼다. 전자는 「젊음 · 경쾌」, 후자는 「숙려 · 느림」 의 대비가 유명. 1982 년, 재녹음의 직후에 굴드는 사망했다 (50 세, 이전 글 [수학의 계보] 의 튜링과 가까운 요절).

[파르티타] · [영국 모음곡] · [프랑스 모음곡]

바흐의 모음곡 (Suite) 은, 바로크기의 표준적인 6 무곡의 세트:

• 알레망드 (Allemande) — 독일 무곡, 4 박자
• 쿠랑트 (Courante) — 프랑스 · 이탈리아의 무곡, 3 박자
• 사라반드 (Sarabande) — 스페인 무곡, 3 박자, 천천히
• 지그 (Gigue) — 잉글랜드 · 아일랜드 무곡, 빠름
• 그 외 — 가보트, 미뉴에트, 부레 등

3 종의 모음곡

• [파르티타집 BWV 825-830] (1731 공간) — 6 곡, 바흐 최고봉의 건반 모음곡
• [프랑스 모음곡 BWV 812-817] — 6 곡, 짧고 연주하기 쉬움
• [영국 모음곡 BWV 806-811] — 6 곡, 서두에 프렐류드 있음

이들은 세계의 피아노 교육의 기본 교재. 「바흐를 치지 않고 피아노를 말할 수 없다」 는 문화권.

[인벤션과 신포니아] — 교재의 걸작

[2 성의 인벤션 BWV 772-786] (15 곡) 과 [3 성의 신포니아 BWV 787-801] (15 곡) 은, 아들 W.F. 바흐의 교육 을 위해 쓰였다.

• 짧고 (1-3 분), 명확한 대위법
• 세계의 피아노 입문자의 표준 교재
• 바로크 건반 음악에의 입문서

「우선 인벤션, 그다음 신포니아, 그리고 평균율」 이라는 세계의 피아노 교육의 표준 순서.

[반음계적 환상곡과 푸가] BWV 903

[반음계적 환상곡과 푸가 라단조 BWV 903] 은, 바흐의 독주곡 중에서 가장 정열적 · 극적인 작품.

• 환상곡: 자유로운 즉흥적 주법, 반음계적 진행
• 푸가: 3 성의 명석한 대위법

19 세기 낭만파의 예고, 라고도 한다. 리스트, 부조니 등이 편곡 · 연주. 현대에도 리흐터, 머리 페라이아, 우치다 미츠코 등의 명연.

1747 년 — 포츠담 방문과 [음악의 헌정]

1747 년 5 월, 62 세의 바흐 는 아들 카를 필리프 에마누엘 바흐 를 방문하러 포츠담으로. 프리드리히 대왕 (프로이센 왕, 1712-1786) 은 음악 애호가로, 실버만 식의 피아노를 15 대 이상 소유하고 있었다.

대왕의 주제

대왕은 바흐에게 자작의 주제 (「Thema Regium」) 를 제시하고, 푸가를 즉흥 연주 하는 것을 요구했다. 바흐는 3 성의 푸가를 즉흥, 6 성의 푸가는 「즉흥으로는 못합니다」 로서, 귀가 후 써서 헌정한다고 답했다.

[음악의 헌정] (Musikalisches Opfer, BWV 1079)

귀가 후, 바흐는 대왕의 주제에 기초한 13 곡의 작품집 을 다 써내고, 1747 년 9 월에 대왕에게 헌정:

• 2 개의 리체르카레 (3 성, 6 성)
• 10 개의 캐논
• 1 개의 트리오 · 소나타

이 중 6 성의 리체르카레 는 바흐 대위법의 궁극형. 현대에도 베베른 (1935) 이 오케스트라 편곡, 리흐터, 굴드, 치콜리니 가 연주.

「바흐가 실제로 피아노를 인정한 상징적인 순간」 로서, 음악사에 남는다.

바흐의 재발견 — 멘델스존의 1829 년

바흐의 사후, 그 작품은 50-80 년 잊혀졌다. 부활의 계기는:

1829 년 3 월 11 일 — [마태 수난곡] 부활 연주

20 세의 펠릭스 멘델스존 이, 베를린 · 징 아카데미에서 바흐 [마태 수난곡] 을 1729 년 초연 이래 100 년 만에 연주.

이것이 바흐 부활의 대사건. 이후 19 세기를 통해, 바흐의 전 작품이 재발견 · 출판되어 간다.

바흐 협회 (Bach-Gesellschaft)

1850 년, 바흐 사후 100 년에 바흐 협회 설립. 전 작품의 교정 출판 사업 (구 바흐 전집, 1851-1900) 이 개시. 이것이 현대의 바흐 연구 · 연주의 기반.

BWV 번호 (Bach-Werke-Verzeichnis, 바흐 작품 목록) 는 1950 년에 볼프강 슈미더 가 편찬. 현대에도 전 세계 공통의 바흐 작품 번호.

바흐와 피아노 연주사

19 세기 — 리스트의 어레인지

리스트 (1811-1886) 는 바흐의 오르간 곡을 피아노용으로 편곡, 현대에도 연주된다 (「환상곡과 푸가 사단조」 등). 바흐를 피아노로 치는 전통 을 확립.

20 세기 — 3 개의 바흐 해석 스타일

1. 낭만파 스타일 (부조니, 파데레프스키) — 진한 표정, 큰 다이내믹스
2. 모던 · 피아노 스타일 (시프, 굴드, 페라이아, 우치다 미츠코) — 명석, 성부의 독립
3. 고악 스타일 (레온하르트, 코프만, 스혼데르보르트) — 하프시코드 · 포르테피아노로 복원

현대의 연주가는 이들을 선택 · 융합 한다. 「절대의 정답은 없다」 가 바흐 연주의 특징.

바흐 연주자의 계보 — 20-21 세기

• 에드윈 피셔 (1886-1960) — 평균율 전곡 녹음의 선구
• 완다 란도프스카 (1879-1959) — 하프시코드 부흥의 주역
• 그렌 굴드 (1932-1982) — 20 세기의 상징
• 타티아나 니콜라예바 (1924-1993) — 소련의 바흐 연주자
• 로자린 튜렉 (1913-2003) — 평균율의 권위
• 안젤라 휴잇 (1958-) — 21 세기의 평균율 스페셜리스트
• 안드라스 시프 (1953-) — 바흐 전체를 망라
• 우치다 미츠코 (1948-) — 청명한 바흐

「바흐 연주자」 라는 카테고리가 20 세기에 확립. 현대에도 「바흐를 어떻게 치는가」 가 피아니스트의 시금석.

이 글에서 다음 글로

바흐와 건반 음악의 세계를 따라갔다. 다음 글에서는, 모차르트와 하이든 에 들어간다. 모차르트 (1756-1791) 의 27 개의 피아노 협주곡, 18 개의 소나타, 환상곡, 하이든의 소나타집 — 바흐의 사후 (1750) 로부터 반세기로, 피아노 (포르테피아노) 가 고전파의 독주 악기 · 협주 악기의 왕좌 에 오르는 과정을 따라간다. 하프시코드에서 포르테피아노로, 교회 음악에서 궁정 음악 · 귀족 살롱으로의 이행의 시대로.