베토벤 — 32 개의 소나타, 악기의 한계를 넘어선 작곡

베토벤 — 피아노 음악의 「신약 성서」

루트비히 판 베토벤 (Ludwig van Beethoven, 1770-1827) 은, 독일 · 본 태생, 빈에서 활동 한 작곡가. 이전 글 [모차르트 · 하이든] 의 고전파를 계승하면서, 낭만파에의 다리 가 된 결정적 인물.

이전 시리즈 [수학의 계보] 의 가우스 (1777-1855) 와 거의 같은 세대. 수학의 「왕」 가우스와, 음악의 「거인」 베토벤이 같은 19 세기 초를 살았다.

32 개의 피아노 소나타, 5 개의 피아노 협주곡, 변주곡 · 소품 — 피아노 음악의 중핵을, 혼자서 완성시켰다. 바흐 [평균율] 을 「구약 성서」 라 부르는 것에 대해, 베토벤의 32 소나타는 「신약 성서」 라 불린다 (한스 폰 뷜로, 19 세기).

생애 — 3 기 구분

초기 (1770-1802, 빈 제 1 기)

• 1770 년 12 월 중순 — 본에서 탄생 (12 월 16 일설 유력)
• 1787 년 — 빈에서 모차르트 와 짧은 만남 (연주를 선보임, 모차르트가 「이 젊은이에게 주목하라」 라고 예언, 이라는 전승)
• 1792 년 — 22 세, 빈에 영주, 하이든에게 사사
• 1795 년 — 피아니스트로서 데뷔, 귀족의 후원을 얻는다
• 1800 년경 — 난청의 초기 증상

중기 (1802-1815, 「영웅기」)

• 1802 년 — 하일리겐슈타트의 유서 (난청에 의한 절망에서 일시 자살을 생각한다)
• 1804 년 — [교향곡 제 3 번 영웅], 나폴레옹에게 헌정하려 했으나 황제 즉위에 분노해 헌사를 찢는다
• 1808 년 12 월 22 일 — [제 5 교향곡 운명] · [제 6 교향곡 전원] · [피아노 협주곡 제 4 번] 동시 초연
• 1814 년 — 빈 회의, 베토벤은 시대의 영웅 으로

후기 (1815-1827)

• 1815 년경 — 완전한 난청, 대화첩에서의 대화
• 1818 년 — [함머클라비어 · 소나타]
• 1823 년 — [디아벨리 변주곡], [장엄 미사]
• 1824 년 5 월 7 일 — [제 9 교향곡 합창] 초연. 연주 후, 난청의 베토벤은 박수가 들리지 않고, 독창자가 그를 객석 방향으로 향하게 하여 열광을 보였다
• 1827 년 3 월 26 일 — 빈에서 사망, 56 세. 장례 행렬에 2 만 명

난청 — 20 대부터의 장애

베토벤의 난청 은 20 대 후반부터 서서히 진행:

• 1800 년경 — 고음이 들리기 어려워진다
• 1802 년 — 하일리겐슈타트의 유서
• 1810 년대 — 중음역도 잃는다
• 1815 년경 — 거의 완전한 난청
• 1820 년대 — 대화첩 (Konversationshefte) 으로 필담

「음악가가 귀를 잃는다」 는 극한 상황에서, [제 9 교향곡], 후기 현악 4 중주, 함머클라비어 · 소나타, 디아벨리 변주곡 등 사상 최대급의 걸작 을 다 써냈다.

「머릿속에서 음악을 만든다」 는 완전한 내적 귀의 능력. 이전 시리즈 [수학의 계보] 의 오일러 (양안 실명) 와 통하는, 장애를 넘은 창조의 예.

32 개의 피아노 · 소나타 — 3 기에 걸친 집대성

베토벤의 32 개의 피아노 · 소나타 (Op. 2 - Op. 111) 는, 생애를 통해 쓰였다. 피아노 음악의 최대의 단일 체계.

초기 (1795-1800)

모차르트 · 하이든의 고전파 양식을 계승하면서, 보다 대규모 · 독립적.

• [제 8 소나타 다단조 Op. 13] (1798) — 「비창 (Pathétique)」 , 서주 붙임, 깊은 비애와 정열
• [제 14 소나타 올림 다단조 Op. 27-2] (1801) — 「월광 (Moonlight, 전승의 부제)」 , 제 1 악장의 정밀, 제 3 악장의 질풍

중기 (1801-1814)

보다 극적 · 대규모. 영웅적 양식.

• [제 21 소나타 다장조 Op. 53] (1804) — 「발트슈타인 (Waldstein)」 , 화려한 서곡 · 장대한 코다
• [제 23 소나타 바단조 Op. 57] (1805) — 「열정 (Appassionata)」 , 단조의 궁극, 가장 정열적
• [제 26 소나타 내림 마장조 Op. 81a] (1810) — 「이별」 , 3 악장에 「이별 · 부재 · 재회」 의 부제

후기 (1816-1822)

형식 · 화성의 자유로운 실험. 바흐적인 대위법, 변주곡의 확대, 신비적인 깊이.

• [제 28 소나타 가장조 Op. 101] (1816) — 후기 양식의 시작, 대위법적
• [제 29 소나타 내림 나장조 Op. 106] (1818) — 「함머클라비어」 , 연주 시간 45 분, 거대한 푸가 악장, 세계에서 가장 곤란한 피아노 곡 의 하나
• [제 30 소나타 마장조 Op. 109] (1820) — 변주 악장, 천국적
• [제 31 소나타 내림 가장조 Op. 110] (1821) — 한탄의 노래, 부활의 푸가
• [제 32 소나타 다단조 Op. 111] (1822) — 마지막 소나타, 2 악장뿐, 「지상을 떠나는 음악」

[함머클라비어 · 소나타] Op. 106 — 극한

[제 29 소나타 내림 나장조 Op. 106] 「함머클라비어」 는, 피아노 사상 최대급의 난곡:

• 연주 시간 — 45-50 분 (베토벤 최장)
• 제 1 악장 — 거대한 소나타 형식
• 제 2 악장 — 짧은 스케르초
• 제 3 악장 — 20 분을 넘는 아다지오, 「깊은 슬픔」
• 제 4 악장 — 3 성의 푸가, 극히 복잡

「함머클라비어 (Hammerklavier)」 는 단순히 독일어로 「피아노」 의 의미 (「해머 붙임 건반」). 베토벤 후기에 이 말을 굳이 사용했다.

현대에는 폴리니, 리흐터, 브렌델, 우치다 미츠코, 후지타 마오 등이 도전. 「피아니스트의 시금석」 의 궁극형.

5 개의 피아노 협주곡

베토벤의 5 개의 피아노 협주곡 은, 모차르트의 27 곡과 나란히 고전파 협주곡의 정점:

번호	조성	해	특징
1 번	다장조 Op. 15	1795-1801	젊은 베토벤 자신이 독주
2 번	내림 나장조 Op. 19	1787-1798	실제는 1 번보다 이른 작곡
3 번	다단조 Op. 37	1800-1803	단조의 걸작, 모차르트 K.491 모델
4 번	사장조 Op. 58	1805-1806	정밀한 서두, 피아노에서 시작하는 혁신
5 번	내림 마장조 Op. 73	1809-1811	「황제 (Emperor)」 , 장대, 교향곡적

「황제」 협주곡

[피아노 협주곡 제 5 번 내림 마장조 Op. 73] 은, 「황제 (Emperor)」 라는 부제 (베토벤 자신의 명명은 아님). 1811 년 11 월 28 일, 라이프치히에서 초연. 난청의 베토벤 자신은 연주하지 않고, 제자의 프리드리히 슈나이더 가 독주. 이후, 베토벤은 자작의 협주곡을 연주하지 않게 되었다.

[합창 환상곡 Op. 80] (1808)

피아노 · 합창 · 오케스트라를 위한 [합창 환상곡] 은, [제 9 교향곡] 의 「환희의 노래」 주제의 원형. 1808 년 12 월 22 일, [제 5] · [제 6 교향곡] 과 같은 연주회에서 초연. 피아노 독주로 시작해, 서서히 악기 · 합창이 더해지는 특이한 형식.

[디아벨리 변주곡] Op. 120 (1823)

안톤 디아벨리 (악보 출판상) 가 「오스트리아의 작곡가 50 명에게 자작의 왈츠 주제로 변주를 써 달라고 하는」 계획을 세웠을 때, 베토벤은 단독으로 33 개의 변주곡 을 다 써냈다.

• 50 분의 거대 변주곡
• 디아벨리의 단순한 왈츠 주제 를, 베토벤이 철학적으로 심화
• [골드베르크 변주곡] (바흐) 와 나란히, 변주곡의 정점
• 현대의 명연: 브렌델, 세르킨, 젤림안 슈테판스, 우치다 미츠코

[바가텔] — 짧은 소품

베토벤은 짧은 피아노 소품 (Bagatelle) 도 썼다. [6 개의 바가텔 Op. 126] (1824) 은 마지막 피아노 작품, 겨우 15 분의 6 곡. 「베토벤 마지막의 피아노 음악」 으로서 깊은 평가.

[엘리제를 위해] (WoO 59) 는 후세 발견된 소품, 세계에서 가장 유명한 피아노 곡 중 하나 (베토벤 자신은 출판하지 않았다). 「엘리제」 의 정체는 여러 설이 있고, 테레제 말파티 설이 유력.

베토벤의 피아노

베토벤은 생애를 통해 여러 피아노 메이커 의 악기를 사용:

빈 식 (젊은 시절)

• 안톤 발터 (모차르트와 같은 메이커)
• 안톤 그라프
• 가벼운 터치, 명석한 음

브로드우드 (1817-)

• 1817 년, 런던의 브로드우드 사가 6 옥타브 반의 피아노를 헌정
• 더 무거운 터치, 대음량
• 난청의 베토벤에게는 대음량이 느껴졌다
• 현존: 리스트 소장을 거쳐, 현재 헝가리 국립 박물관

에라르 (프랑스제, 1803 년경)

• 에라르 사에서 헌정된 피아노
• 더 넓은 음역 (5.5 옥타브)
• [발트슈타인 · 소나타] 는 이 악기를 상정해 작곡

베토벤의 피아노 음악은, 악기의 한계를 항상 넘어서려고 했다. 음역의 확장, 음량의 크기, 복잡한 화음 — 악기 메이커가 항상 뒤쫓는 형태.

「메트로놈 표시」 — 템포의 기록

1815 년경, 멜첼이 메트로놈을 발명. 베토벤은 열심히 채용하여, 자작의 템포를 메트로놈 기호로 명시 했다 (작곡가로서 초기):

• [제 9 교향곡] — 각 악장에 메트로놈 기호
• 많은 현악 4 중주, 교향곡 에 적용
• 다만 기호가 현대의 연주보다 너무 빠른 케이스가 많고, 「난청으로 판단을 잘못했다」 설, 「당시의 메트로놈이 부정확했다」 설 등, 현대에도 논쟁이 이어진다

베토벤의 제자와 계보

베토벤에게는 정식 제자는 적다 지만, 영향을 받은 음악가:

• 카를 체르니 (1791-1857) — 직제자, 피아노 교육으로 유명 (체르니 연습곡). 체르니의 제자가 리스트 — 이 3 대의 계보가 「베토벤 → 체르니 → 리스트 → 달베르, 로젠탈」 로 이어진다
• 페르디난트 리스 (1784-1838) — 제자, 베토벤의 비서역
• 안톤 신들러 (1795-1864) — 비서, 베토벤의 최초기의 전기 작가 (다만 많은 날조가 후세 지적)

현대 피아니스트의 베토벤

「베토벤을 치지 않고 피아니스트라고 명명할 수 없다」 는 업계의 통념:

• 아르투르 슈나벨 (1882-1951) — 20 세기 최초의 32 소나타 전집 녹음
• 빌헬름 바크하우스 (1884-1969) — 독일류의 중후한 베토벤
• 빌헬름 켐프 (1895-1991) — 시적인 베토벤
• 클라우디오 아라우 (1903-1991) — 칠레, 깊은 베토벤
• 에밀 길렐스 (1916-1985) — 소련, 미완의 전집
• 알프레트 브렌델 (1931-) — 3 회의 전집 녹음
• 마우리치오 폴리니 (1942-2024) — 이탈리아, 후기 소나타로 유명
• 다니엘 바렌보임 (1942-) — 치며 지휘
• 안드라스 시프 (1953-) — 전집, 강의 시리즈
• 우치다 미츠코 (1948-) — 후기의 깊이
• 이고르 레비트 (1987-) — 젊은 전집 녹음자

각 세대의 명 피아니스트가 32 소나타에 도전한다 — 「피아니스트의 생애의 과제」 로서의 베토벤.

현대에의 영향

피아노 음악의 「정점」

32 소나타, 5 협주곡, 변주곡은 클래식 · 피아노 음악의 최중요 곡군. 세계의 콘서트 · 피아노 교육 · 레코드 산업의 중핵.

악기 제조에의 영향

베토벤의 음역 확장 · 음량 요구 가, 브로드우드, 에라르, 후의 스타인웨이 의 악기 발전을 촉진했다.

「영웅적 음악」 의 탄생

베토벤 이후, 「음악은 개인의 정열 · 싸움 · 승리를 표현한다」 는 낭만파의 발상 이 확립. 쇼팽, 리스트, 바그너, 말러에의 직접적 영향.

이 글에서 다음 글로

베토벤의 피아노 음악을 따라갔다. 다음 글에서는, 프레데리크 쇼팽 (1810-1849) — 「피아노의 시인」 에 들어간다. 폴란드 출신, 파리에서의 활동, 발라드, 스케르초, 마주르카, 폴로네즈, 야상곡, 연습곡, 전주곡 — 거의 전 작품이 피아노, 라는 희유한 작곡가. 39 세에 결핵사 한 짧은 생애와, 상드와의 관계, 낭만파 피아니즘의 완성형 을 따라간다.