피아노의 계보 — 크리스토포리에서 랑랑까지 300 년

피아노란 무엇인가

피아노 (Piano) 는, 정식 명 피아노포르테 (Pianoforte) — 「약하게 (piano) 도 강하게 (forte) 도 칠 수 있는」 악기를 뜻한다. 1700 년경, 이탈리아의 악기 장인 바르톨로메오 크리스토포리 가 발명한, 타현식 건반 악기.

그 이전의 주요 건반 악기 하프시코드 (harpsichord) 는 현을 손톱으로 뜯기 때문에 강약을 붙일 수 없다. 클라비코드 (clavichord) 는 타현식이지만 음량이 극단적으로 작다. 크리스토포리의 발명은, 강약 표현과 실용적인 음량을 양립 시킨 결정적인 발명이었다.

300 년 만에, 이 악기는 세계 최대의 독주 악기 · 앙상블 악기 · 작곡 기반이 되어, 「서양 음악의 중심」 의 지위를 차지하게 된다.

「악기 + 작곡가 + 피아니스트」 의 삼위일체

피아노의 역사를 말할 때, 3 개의 시점이 나눌 수 없이 얽힌다:

1. 악기로서의 피아노 — 장인과 제조 기술 (크리스토포리, 실버만, 브로드우드, 에라르, 스타인웨이, 뵈젠도르퍼, 야마하, 가와이)
2. 작곡가 — 피아노를 위해 쓴 사람 (바흐, 모차르트, 베토벤, 쇼팽, 리스트, 슈만, 브람스, 드뷔시, 라흐마니노프)
3. 피아니스트 — 연주하는 사람 (리스트, 루빈스타인, 호로비츠, 굴드, 리흐터, 아르헤리치, 키신, 랑랑, 츠지이 노부유키, 후지타 마오)

이 3 자가 상호 영향을 주고받으며, 악기도 작품도 연주 스타일도 변용해 왔다.

300 년의 5 단계

제 1 기: 포르테피아노의 탄생 (1700-1770)

크리스토포리 (1655-1731) 가 1700 년경 발명. 현을 치는 해머, 압건 후에 댐퍼가 현을 멈추는 기구. 처음에는 평가받지 못했고, 바흐조차 한 번 시주하고 「아직 하프시코드 쪽이 좋다」 라고 평했다는 일화. 실버만 이 개량을 거듭하여, 1760 년대에 이르러 겨우 주요 악기로.

제 2 기: 빈 고전파 (1770-1830)

모차르트 (1756-1791) 와 베토벤 (1770-1827) 의 시대. 모차르트의 27 개의 피아노 협주곡, 베토벤의 32 개의 피아노 소나타 · 5 개의 협주곡 — 피아노 음악의 중심 레퍼토리가 단숨에 성립. 악기는 빈 식 (슈타인, 발터). 음역은 점차 확장 (5 옥타브 → 7 옥타브).

제 3 기: 낭만파 (1830-1900)

쇼팽 (1810-1849) 과 리스트 (1811-1886) 가 「피아노의 시인」 과 「피아노의 마술사」 로서 쌍벽. 슈만, 멘델스존, 브람스, 차이코프스키, 라흐마니노프, 그리그 — 독주곡 · 협주곡의 대량 생산. 악기는 프랑스식 (에라르, 플레옐) 과 독일식 (브로드우드, 스타인웨이) 가 경합. 1855 년, 스타인웨이가 뉴욕에서 창업, 현대 피아노의 표준형이 확립.

제 4 기: 인상파와 20 세기 전반 (1900-1950)

드뷔시 (1862-1918) 와 라벨 (1875-1937) 에 의한 색채적 피아니즘. 스크리아빈, 프로코피예프, 쇼스타코비치 의 러시아. 라흐마니노프 (1873-1943) 가 피아니스트 겸 작곡가 로서 마지막 완성형. 호로비츠 · 루빈스타인 · 슈나벨 등의 녹음 시대 도래.

제 5 기: 현대 (1950-)

리흐터, 굴드, 아르헤리치, 폴리니, 브렌델, 우치다 미츠코 의 거장 세대 → 키신, 랑랑, 유자 왕, 츠지이 노부유키, 후지타 마오 의 현세대. 재즈 피아노 (에번스, 몽크, 키스 자렛) 의 병행 계보. YouTube, 콩쿠르, 세계 투어 의 시대.

주요한 12 개의 장면

1. 1700 년경 — 크리스토포리, 「pianoforte」 를 발명
2. 1747 년 — 바흐, 프리드리히 대왕 앞에서 실버만 · 피아노를 친다
3. 1795 년 — 베토벤, 25 세에 빈 데뷔
4. 1830 년대 — 쇼팽, 파리에서 살롱의 총아로
5. 1839 년 — 리스트, 「리사이틀」 이라는 형식을 발명
6. 1855 년 — 스타인웨이, 뉴욕 창업
7. 1873 년 — 라흐마니노프 탄생. 손이 특별히 크다 (13 도 닿음)
8. 1913 년 — 드뷔시 [전주곡집 제 2 권], 인상파 피아노의 완성
9. 1948 년 — 호로비츠, NBC 방송에서 전설의 연주
10. 1955 년 — 굴드, [골드베르크 변주곡] 을 녹음, 세계를 진동시킴
11. 1965 년 — 아르헤리치, 쇼팽 콩쿠르 우승
12. 2009 년 — 츠지이 노부유키, 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르 우승

피아노 음악의 「양」

피아노만큼 대량의 독주곡이 쓰인 악기는 없다:

• 베토벤 — 32 개의 소나타, 5 개의 협주곡, 변주곡 다수
• 쇼팽 — 거의 전 작품이 피아노 (200 곡 이상)
• 리스트 — 700 곡 이상의 피아노 곡 · 편곡
• 슈만 — 특히 전반생은 피아노에 집중
• 라흐마니노프 — 4 개의 협주곡, 프렐류드, 연습곡

「피아노를 칠 수 있다 = 서양 음악의 90% 에 접근할 수 있다」 — 이 악기의 특수한 위치.

피아노는 「작은 오케스트라」

88 건반, 7 옥타브 이상, 10 개의 손가락 으로:

• 선율 + 화성 + 대선율 + 베이스를 동시에 표현
• 타악기적인 액센트도 현악기적인 레가토도
• pp 부터 fff 까지의 다이내믹

「혼자서 오케스트라를 담당한다」 는 것이 가능. 이것이 독주 악기로서의 피아노의 결정적 우위.

현대의 피아노 제조 — 3 대 메이커

• 스타인웨이 (Steinway, 미독) — 1853 년 창업. 현대 피아노의 사실상의 표준. 「Steinway artists」 와 계약하는 피아니스트는 많다
• 뵈젠도르퍼 (Bösendorfer, 오) — 1828 년 창업. 리스트가 인정한 음색. 「94 건반 모델 (임페리얼)」 로 유명
• 야마하 · 가와이 (일) — 20 세기 후반에 급성장. 세계의 홀 · 음악 학교에서 표준 채용

일본 메이커가 세계 표준의 일각에 된 것은, 20 세기 후반의 산업사에서의 중요한 토픽.

이 시리즈에서 다룰 예정의 글

이하 11 개 글 (overview 제외) 을 시대 순으로:

1. 건반 악기의 진화 — 하프시코드에서 크리스토포리, 스타인웨이까지
2. 바흐와 건반 음악 — 평균율, 골드베르크, 하프시코드에서 피아노로
3. 모차르트와 하이든 — 고전파 피아노 협주곡의 완성
4. 베토벤 — 32 개의 소나타, 악기의 한계를 넘어서는 작곡
5. 쇼팽 — 피아노의 시인, 파리의 살롱
6. 리스트 — 피아노의 마술사, 리사이틀의 발명
7. 슈만 · 브람스 — 독일 · 낭만파
8. 드뷔시 · 라벨 — 인상파의 색채
9. 라흐마니노프 · 스크리아빈 — 러시아 · 낭만파의 최종형
10. 20 세기 명 피아니스트 — 호로비츠 · 굴드 · 아르헤리치
11. 현대 — 키신 · 랑랑 · 츠지이 · 후지타 마오, 재즈 피아노와의 융합

전체상

「혼자서 칠 수 있는 오케스트라」 로서의 피아노는, 300 년 만에 클래식 음악의 중심 악기 가 되었다. 그 계보는, 장인 · 작곡가 · 연주가 의 3 자 관계의 산물. 악기의 진화가 작곡가에게 새로운 표현을 가능하게 하고, 명 피아니스트가 악기와 작품의 가능성을 이끌어냈다.

이 시리즈에서는, 그 300 년을 사람과 악기와 음악 의 삼위일체로서 따라간다. 다음 글은, 우선 건반 악기 자체의 진화사 부터.