스즈키 하루노부와 니시키에의 탄생 — 1765년, 다이쇼 레키 교칸카이의 혁명

1765년 — 우키요에사의 분수령

메이와 2년 (1765) 은 우키요에사에서의 최대의 분수령. 이 해, 에도에서 니시키에 (錦絵) — 완전한 다색쇄 판화 — 가 탄생했다. 그때까지 100년간, 우키요에는 기본적으로 스미즈리 + 손 채색이거나 2-3색의 베니즈리에이며, 「물감의 재현력」 에서 육필화에 뒤졌다.

1765년을 경계로, 판화는 8색·10색·15색의 겹쳐 찍기로, 육필화에 필적하는 색채를 실현한다. 이것으로 우키요에는 처음으로 「인쇄로만 만들 수 있는 완성도의 그림」 에 도달했다. 이 기술 혁신의 중심에 있었던 것이 스즈키 하루노부 (鈴木春信, 1725?-1770).

다이쇼 레키 교칸카이 — 아마추어의 유희에서 기술 혁신으로

니시키에 탄생의 계기는, 의외로도 프로 화가의 일이 아니었다.

다이쇼 레키 (大小暦) 란

에도기의 달력은, 각 달이 「대의 달 (30일)」 「소의 달 (29일)」 로 나뉘었다. 막부가 발행하는 관력 이외에, 민간에서 대소의 배치를 그림에 숨긴 약력 (약력 그림) 을 만드는 유희가 유행했다. 이것이 다이쇼 레키 (絵暦).

• 겉으로는 그림, 실은 그림 속에 대소의 배치가 숨겨져 있다
• 지적인 유희·퍼즐 요소·미술 감상을 겸한다
• 무가·초닌의 교양인이 애호

메이와 2년의 교환회

1765년 정월, 에도의 그림 달력 애호가 (하타모토 오쿠보 진시로 (旗本 大久保甚四郎) 등이 중심) 가 「다이쇼 레키의 교환회」 를 개최. 참가자가 가지고 오는 그림 달력의 품질을 겨루기 위해, 비용을 도외시한 호화로운 다색쇄의 그림 달력이 만들어졌다.

• 참가자는 비용을 사비로 부담 — 상업적 채산을 무시할 수 있다
• 화가·조각사·인쇄사에게 최고의 기술을 발휘시킬 예산
• 8색 이상의 겹쳐 찍기, 특수 기법 (기라즈리·가라즈리) 의 투입

이것이 기술적인 실험장이 되었다. 상업 판화에서는 채산이 맞지 않았던 다색쇄가, 아마추어의 호화 그림 달력으로 실현되었다.

하루노부에 대한 발주

오쿠보 진시로 등 애호가 그룹은, 젊은 화가 스즈키 하루노부에게 그림 달력의 밑그림을 발주한다. 하루노부는 이 기회에 8-10색의 다색쇄를 성공시키고, 교환회에서 압도적인 평가를 얻었다.

그 후, 판원이 이 기술을 상업 출판으로 전용하여, 에도의 에조시야에서 하루노부의 「니시키에」 가 판매된다. 이것으로 우키요에는 단숨에 색채의 시대로 돌입한다.

스즈키 하루노부 — 짧은 생애

전반생 (불명)

• 1725년경, 에도 태생 (제설 있음)
• 출자·수업 관계는 거의 불명. 교토의 니시카와 스케노부에게 간접적으로 영향을 받았다고 여겨진다
• 1750-1760년대, 에도에서 베니즈리에의 화가로서 활동
• 쓰타야보다 오래된 판원 (쓰루야 기에몬 등) 과 손잡고 작품을 낸다

니시키에 탄생부터 죽음까지 (1765-1770)

• 1765년, 니시키에 탄생에 결정적인 역할
• 1765-1770년의 5-6년간에, 1000점 가까운 니시키에를 제작
• 1770년 (메이와 7년) 6월, 45세 전후로 사거. 향년 46이라고도
• 니시키에 탄생부터 겨우 5년으로 급사, 자세한 사인은 불명

우키요에사에서 이 정도로 짧은 활동 기간에 대량의 작품을 남기고, 그 전 기간이 기술적 절정과 겹치는 화가는 드물다. 하루노부의 5년은, 그 후 100년의 우키요에의 기술과 주제의 형을 만들었다.

하루노부의 작풍 — 중판·서정·미타테

1. 중판의 채택

그때까지의 우키요에는 대판 (세로 약 39cm) 중심이었다. 하루노부는 다색쇄에 적합한 중판 (세로 약 27cm) 을 주류로 삼는다. 중판은:

• 화가의 그림 그리기와 조각사의 조각이 세부까지 살아난다
• 인쇄사의 색 겹치기가 정교하게 정해진다
• 일반 가정에서 장식하기 쉬운 사이즈

이것으로 「니시키에 = 중판의 다색쇄」 라는 규격이 정착한다.

2. 서정성 — 「덧없음」 의 조형

하루노부의 미인화는, 그때까지의 풍만한 유녀풍에서 일변하여:

• 소녀와 같은 선이 가는 체형
• 소녀 만화적인 큰 눈동자와 가는 턱
• 정적이고 꿈꾸는 듯한 표정
• 실내·정원·툇마루의 일상의 한 순간

이 덧없고 서정적인 작풍은, 에도 중기의 평화로운 조닌 문화의 미의식과 직결된다. 하루노부의 그림은 「에도의 빅토리안 소녀상」 이라 평가되기도 한다.

3. 미타테에 (見立て絵)

하루노부의 대표적인 기법이 미타테 (見立て). 고전 (겐지 이야기·이세 이야기·와카) 의 장면을, 에도의 현대 (조닌의 일상) 로 바꿔서 그린다.

• 미타테 세쓰겟카 (見立雪月花) — 고전의 세 제목을 조닌의 소녀로 표현
• 미타테 롯카센 (見立六歌仙) — 헤이안의 가인을 에도의 유녀에 빗댄다
• 미타테 나리히라 — 아리와라노 나리히라를 마을의 미남으로

지적인 패러디와 미인화의 융합. 이것은 교양층에 어필하는 장치로, 하루노부의 그림이 무가·승려에게도 구입된 이유.

대표작

《셋추 아이아이가사 (雪中相合傘)》 (1765년경)

눈 속, 젊은 남녀가 하나의 우산을 쓰고 걷는다. 하루노부의 서정성의 정점. 현대의 연애 묘사에도 통하는 보편적인 정경.

《자시키 핫케이 (坐鋪八景)》 시리즈 (1766)

중국 회화의 「소상 팔경 (瀟湘八景)」 을 에도의 좌부방 풍경에 빗댄 시리즈. 미타테에의 대표작. 예:

• 《테누구이가케 노 키한 (手拭掛帰帆)》 — 돌아오는 배 → 손 수건을 걸치는 동작
• 《교다이 슈게츠 (鏡台秋月)》 — 가을의 달 → 화장의 거울

《후류 시키 카센 (風流四季歌仙)》 (1768)

사계의 풍경과 미인. 중판의 완성도의 정점. 하루노부의 대표 시리즈의 하나.

《스미다가와 노 와타시 (隅田川の渡し)》 (1768년경)

나룻배에 타는 미인을 그린 작품. 에도의 거리의 일상의 시정을, 8색의 겹쳐 찍기로 표현.

기술적인 혁신

하루노부의 니시키에로 확립된 신기법:

1. 8-10색 이상의 겹쳐 찍기

그때까지의 베니즈리에 (2-3색) 를 크게 넘는 색수. 각 색에 다른 판목을 준비하고, 겐토로 정확하게 겹친다.

2. 기라즈리 (雲母摺)

운모 (雲母, 기라) 의 가루를 아교로 종이에 정착시키는 기법. 빛을 받아 은색으로 빛난다. 하루노부의 배경에 다용되어, 환상적인 효과를 낳는다.

3. 가라즈리 (空摺)

잉크 없이 판목을 눌러 붙이는 기법. 종이에 부조의 요철을 만든다. 하얀 의상의 주름 등에 사용되었다.

4. 목메즈리 (木目摺)

나뭇결이 있는 판목의 표면을 그대로 인쇄하여, 나무의 질감을 종이에 전사한다. 하루노부의 풍경에서 사용된다.

이러한 특수 기법은, 상업 판화에서는 채산이 맞지 않지만, 하루노부의 니시키에에서는 그것이 투입되었다.

하루노부 이후의 니시키에의 전개

하루노부의 1770년 사거 후, 니시키에의 기술과 주제는 다른 화가에게 계승된다:

• 이소다 코류사이 (磯田湖龍斎, 1735-1790) — 하루노부의 직접의 후계자
• 가쓰카와 슌쇼 (勝川春章, 1726-1793) — 배우 그림의 니시키에화 (다음 글)
• 도리이 기요나가 (鳥居清長, 1752-1815) — 대판 미인화의 시대 (다음 글)

하루노부의 중판·서정·미타테의 계보는, 1790년대의 우타마로의 미인화까지 직접 이어져 간다.

왜 1765년이 「우키요에의 진정한 탄생」 인가

우키요에의 기원은 보통, 이와사 마타베에 (17세기 전반) 나 히시카와 모로노부 (17세기 후반) 에 놓인다. 하지만 기술적·미적인 완성이라는 의미에서는, 1765년의 니시키에 탄생이야말로 우키요에의 진정한 시작이라고 말할 수 있다.

• 1670년경: 모로노부가 「한 장 그림」 의 매체를 만든다
• 1710년경: 도리이파가 배우 그림의 주제를 확립
• 1720-1750년경: 베니에·베니즈리에로 색채의 실험
• 1765년 : 니시키에로 색채가 완성 — 우키요에가 「그림」 으로서 일어선다
• 1790년대: 우타마로·샤라쿠로 인물화의 정점
• 1830년대: 호쿠사이·히로시게로 풍경화의 정점

1765년을 경계로, 우키요에는 인쇄 기술과 예술성이 완전히 융합한 표현이 되어, 이후 100년의 전개를 가능하게 한다.

이 글에서 다음 글로

하루노부의 중판·서정 미인화 후, 니시키에는 2개의 방향으로 전개된다. 가쓰카와 슌쇼 (勝川春章) 는 니시키에의 기술을 배우 그림에 도입하여, 도리이파와는 다른 개인 포트레이트의 계보를 만든다. 도리이 기요나가 (鳥居清長) 는 하루노부의 서정에서 일변하여, 대판의 키가 큰 미인화로 1780년대를 석권한다. 다음 글에서는 이 2명의 화가와, 1770-1780년대의 니시키에의 전개를 따라간다.