기타가와 우타마로 — 미인화의 정점, 오쿠비에와 「여성의 내면」

우타마로 — 미인화의 정점

기타가와 우타마로 (喜多川歌麿, 1753년경-1806) 는, 우키요에 미인화의 역사적 정점을 대표하는 화가. 하루노부의 서정, 기요나가의 8두신을 거쳐, 우타마로는 미인화를 「얼굴과 상반신의 클로즈업으로 내면을 그린다」 는 표현에 도달시켰다.

그의 대표적인 기법이 오쿠비에 (大首絵) — 얼굴과 상반신을 화면 가득히 그리는 구도. 이것은 서양 회화의 초상화에 가깝지만, 우타마로는 개인의 사실적인 초상이 아니라, 「타입으로서의 여성」 속에 있는 개별의 심리를 포착하려고 했다.

생애 — 출자의 수수께끼

전반생 (불명)

• 1753년 전후, 출생지·출자 모두 불상. 에도설·가와고에설·오사카설 등 제설
• 본명도 불명. 「우타마로」 는 호
• 도리야마 세키엔 (鳥山石燕) 문하에서 가노파·요괴 그림의 수업을 쌓았다고 여겨진다
• 1770년대, 에도에서 기타가와 도요아키 (北川豊章) 의 이름으로 삽화본 삽화가로서 활동

쓰타야 주자부로와의 만남 (1780년대)

우타마로의 운명을 결정한 것은, 에도 최대의 판원 쓰타야 주자부로 (蔦屋重三郎, 1750-1797) 와의 만남.

• 1780년대 중반, 쓰타야의 가게에 기식하는 형태로 하숙
• 쓰타야의 전면적인 백업으로 교카 그림책·미인화로 본격 참입
• 1788년, 쓰타야판의 교카 그림책 《에혼 무시에라미 (画本虫撰)》 에서 벌레를 정교하게 그리고, 화가로서의 실력을 보인다

쓰타야는 우타마로를 간판 작가로서 판매하는 전략을 가지고 있었다. 이것은 현대의 프로듀서와 아티스트의 관계에 가깝다.

미인화의 절정기 (1791-1804)

• 1791년경, 오쿠비 미인화의 시리즈를 본격화
• 1793-1795년, 《후조 닌소 잇포》 《가센 코이노 부》 등 대표 시리즈를 잇달아 발표
• 1790년대 후반, 에도에서 「미인화라고 하면 우타마로」 의 지위를 확립

우타마로의 그림은 유녀·다방 아가씨의 최적의 광고로서 기능했다. 요시와라의 유녀나, 아사쿠사·료고쿠의 다방의 간판 아가씨의 이름이 우타마로의 그림으로 전국에 알려졌다.

쓰타야의 사거 (1797)

쓰타야 주자부로가 1797년에 48세로 사거. 우타마로는 그 후, 다른 판원과 손을 잡지만, 쓰타야 시대의 기세는 잃어져 간다.

막부에 의한 처벌 (1804)

1804년 (분카 원년), 우타마로는 도요토미 히데요시와 측실을 소재로 한 《다이코 고사이 라쿠토 유칸노 즈 (太閤五妻洛東遊観之図)》 를 출판. 이것이 막부 비판으로 간주되어:

• 손 잠금 (手鎖, 조산) 50일 의 처벌
• 판원·조각사·인쇄사도 마찬가지로 처벌

우타마로는 정신적·육체적으로 크게 쇠약해진다. 이후, 작품수가 급감.

사거 (1806)

• 1806년 (분카 3년) 9월, 53세 전후로 사거
• 사인은 불명. 손 잠금의 처벌 후의 심신 쇠약이라 여겨진다
• 묘소는 에도 센코지

「오쿠비에」 의 혁명

우타마로의 최대의 기술적·미적인 혁신이 오쿠비에 (大首絵).

오쿠비에란

• 얼굴과 상반신의 클로즈업 구도
• 대판 (세로 약 39cm) 을 세로로 사용하고, 얼굴만으로 화면의 1/3-1/2 을 차지한다
• 배경은 공백이거나, 간략화된 문양·기라즈리
• 손·목·가슴 언저리의 세심한 표정을 강조

이것은 서양 회화의 바스트 샷 초상화와 유사하지만, 우타마로는 개인의 초상이 아니라, 타입 속의 개별성을 그렸다. 「초닌 아가씨」 「오이란」 「다방 아가씨」 라는 사회적인 타입 속에, 그 한 순간의 심리를 포착한다.

왜 혁명적인가

그때까지의 미인화는:

• 기요나가 → 전신의 이상미 — 프로포션으로 아름다움을 표현
• 하루노부 → 소녀적 서정 — 정경 속의 여성

우타마로는 초점을 얼굴과 손으로 좁힘으로써:

• 표정의 미묘한 차이를 가시화 — 미소·시름·사색·피로
• 손의 몸짓이 심정을 말한다 — 화장·담뱃대·편지·다도
• 가슴 언저리·깃의 흐트러짐이 감정의 상태를 시사한다

이것은 여성의 내면을 그림으로 그린다는, 그때까지의 우키요에에는 없었던 주제. 현대의 시점에서는 심리 묘사의 시각화라고 할 수 있다.

대표 시리즈

《후조 닌소 잇포 (婦女人相十品)》 (1792-93)

에도의 여성을 10개의 타입으로 분류한 시리즈. 「얼굴 생김새」 「표정」 「몸짓」 으로 여성을 분류하는 시도. 대표작:

• 《폿핀오 후쿠 온나 (ポッピンを吹く女)》 — 젊은 아가씨가 폿핀 (유리의 완구) 을 부는 한 순간. 볼을 부풀린 표정의 사랑스러움

《가센 코이노 부 (歌撰恋之部)》 (1794년경)

연애의 심리를 단계별로 그린 시리즈. 「초연」 「깊이 참는 연애」 「드물게 만나는 연애」 등, 연애의 5-6 단계의 정감을 미인화로 표현. 대표작:

• 《후카쿠 시노부 코이 (深く忍ぶ恋)》 — 편지를 가슴에 밀어붙이는 여성. 사랑을 숨기고 있는 내면이 표정에 스며 나온다

《토지 산비진 (当時三美人)》 (1793)

당시 에도에서 유명했던 3명의 실재 여성:

• 도미모토 도요히나 (富本豊雛) — 게이샤
• 나니와야 오키타 (難波屋おきた) — 아사쿠사의 다방의 간판 아가씨
• 다카시마 오히사 (高島おひさ) — 료고쿠의 다방의 간판 아가씨

를 삼각형의 구도로 배치한 걸작. 실재의 여성을 아이돌로서 그림에 정착시킨 예.

《세이로 주니토키 (青楼十二時)》 (1794)

요시와라 유곽의 24시간을 12 장면으로 그린 시리즈. 유녀의 하루 (기상·화장·손님 응대·잠) 를 담담하게 그림으로. 유녀라는 직업의 일상을, 과도한 미화 없이 포착한다.

모자상 시리즈

우타마로는 모자의 그림도 다수 남긴다. 유녀나 마을의 여성이 아이를 안는 한 순간. 이것도 여성의 또 하나의 측면을 그리는 시도.

쓰타야 주자부로 — 명 프로듀서

우타마로의 작품을 이야기하려면, 판원 쓰타야 주자부로의 존재가 불가결.

쓰타야의 전략

• 유력 화가의 확보 — 우타마로·샤라쿠·호쿠사이 등
• 주제의 다양화 — 미인화·배우 그림·교카 그림책
• 호화로운 특수 기법 투입 — 기라즈리·가라즈리를 아낌없이 사용
• 화제성의 연출 — 실재의 다방 아가씨를 그림으로 그려 에도 전체에서 화제로

쓰타야는 1787년, 막부의 간세이 개혁에서 재산의 절반을 몰수당하지만, 반대로 그것을 계기로 우타마로·샤라쿠라는 신성에 걸었다. 이 리스크 테이크가, 1790년대의 니시키에 황금기를 만들었다.

쓰타야 = 현대에서 말하자면 스티브 잡스적인 프로듀서라는 비유가 자주 사용된다.

우타마로의 한계와 만년

쓰타야의 사거 (1797) 이후, 우타마로는:

• 같은 주제의 양산으로 기운다 — 미인화의 스타일이 정형화
• 후계의 제자·모방자가 난립 — 「우타마로풍」 이 범람
• 1804년의 손 잠금 처벌로 창작력이 급속히 쇠약해진다

우타마로의 절정기는 1791-1798년의 7-8년, 쓰타야와의 협업기에 집중한다. 이것은 하루노부의 5년, 샤라쿠의 10개월과 나란히 서는, 우키요에사의 짧고 농밀한 정점의 하나.

자포니슴 — 우타마로의 해외 평가

19세기 후반, 우타마로의 미인화는 유럽에서 자포니슴의 중심이 된다:

• 에드몽 드 공쿠르 (Edmond de Goncourt) (1888), 우타마로의 전기를 출판 — 《Outamaro : le peintre des maisons vertes》
• 메리 커샛 (Mary Cassatt) (미국의 여성 화가) 이 우타마로의 모자상에서 영향을 받는다
• 클림트·로트레크 도 우타마로의 얼굴과 손의 표현을 흡수

우타마로는 일본 국내에서 「미인화의 명수」 로서 평가되는 이상으로, 서양에서 「일본을 대표하는 화가」 로서 인식되었다. 이것이 현대의 일본인이 가지는 「우타마로 = 우키요에의 정점」 이라는 이미지의 일부를 만들었다.

이 글에서 다음 글로

우타마로의 미인화와 나란히, 1794-95년의 10개월에만 나타난 수수께끼의 화가가 있었다. 도슈사이 샤라쿠 (東洲斎写楽). 쓰타야 주자부로가 걸어놓은 최대의 화제작으로, 배우 오쿠비에라는 전대미문의 양식으로 140점 남짓을 그리고, 돌연히 모습을 감춘다. 다음 글에서는 샤라쿠의 10개월과, 그 정체를 둘러싼 200년의 논의를 따라간다.