棟方志功 — 「板画」 の再定義、 20 世紀日本版画の世界的評価

棟方志功 — 20 世紀日本版画の世界的巨匠

棟方志功 (むなかた しこう、 1903-1975) は、 20 世紀日本の版画家として最も世界的に評価された絵師。 前記事の新版画 (川瀬巴水・伊東深水) が「江戸浮世絵の続き」 だったのに対し、 棟方は創作版画の系譜で、 完全に新しい 20 世紀の版画を切り開いた。

棟方の位置:

• 青森の靴屋の子として独学で版画を始める
• 仏教的な題材 (菩薩・観音・僧) を大胆な白黒で描く
• 「わだば ゴッホになる」 の宣言で 21 歳で上京
• 柳宗悦・民藝運動との出会いで独自の道を確立
• 1955 年 サンパウロ・ビエンナーレ 版画部門最高賞
• 1956 年 ヴェネツィア・ビエンナーレ 国際版画大賞
• 20 世紀日本芸術で世界的に最も評価された 1 人

生涯 — 「わだば ゴッホになる」

幼少期 (1903-1919)

• 1903 年 9 月 5 日、 青森市大町の刀鍛冶 (のち靴屋) の家の三男として生まれる
• 本名 棟方志功 (しこう)
• 極度の近視で、 幼い頃から絵を描くとき紙に顔をくっつけていた
• 1911 年、 家業の刀鍛冶が廃業、 靴屋に転業
• 家は貧しく、 小学校卒業後は働きに出る

ゴッホとの出会い (1919)

• 1919 年 (16 歳)、 雑誌『白樺』 でゴッホの油彩《ひまわり》 を見て衝撃を受ける
• 「わだば (=私は) ゴッホになる」 と宣言 — この方言まじりの誓いが後の伝説になる
• 油彩画家を目指して独学を始める

上京と挫折 (1924-1929)

• 1924 年 (21 歳)、 青森を出て東京へ
• 油彩を志すが、 帝展 (帝国美術展) に落選を繰り返す
• 1925 年から 1927 年にかけて 4 度落選
• 1928 年 (25 歳)、 5 度目の応募でようやく油彩《雑園》 が入選

だが油彩では大成せず、 生活は困窮を極める。 転機は木版画との出会い。

版画への転向 (1928-1930)

• 1928 年、 木版画家 平塚運一 (ひらつか うんいち、 1895-1997) と出会う
• 平塚は創作版画の先駆者で、 「自画自刻自摺」 の思想を持つ
• 1929 年、 棟方は初めて版画を試作
• 独学だが、 才能が急速に開花

「浄土門版画」 の発見 (1936)

1936 年 (33 歳)、 棟方に決定的な出会いがある:

• 《大和し美し (やまとし うるわし)》 の版画連作を国画会展に出品
• 民藝運動の指導者 柳宗悦 (やなぎ むねよし、 1889-1961) が絶賛
• 柳が棟方を日本民藝館に紹介、 買い上げる

これで棟方の運命が変わる。 柳宗悦の後押しで、 棟方は民藝運動と結びつき、 仏教的な題材と土着的な表現の路線を確立する。

「板画」 の宣言 (1938)

• 1938 年、 棟方は 「版画」 を「板画」 と呼び替えることを宣言
• 「版」 = 印刷の型、 「板」 = 木の板そのもの
• 「板から生まれる画」 という思想
• 「板画」 = 素材 (木) の霊力を活かした画

これは単なる名称変更ではなく、 棟方の版画観の宣言。 「絵師の絵を版に写す」 のではなく、 「板そのものが持つ力を引き出す」。 これは民藝運動の素材主義と一致する。

戦時中の疎開 (1940-1945)

• 1940 年、 大作《東北経鬼門譜》 を発表
• 戦争激化とともに、 東京から青森へ疎開
• 1944 年、 富山県福光町に疎開、 農村で版画制作を続ける

戦後 — 世界的評価へ (1946-1975)

• 1946 年、 東京へ戻る
• 1952 年、 東京国立近代美術館のサンパウロ・ビエンナーレ日本代表に選ばれる
• 1955 年 サンパウロ・ビエンナーレ 版画部門最高賞受賞
• 1956 年 ヴェネツィア・ビエンナーレ 国際版画大賞受賞 — 日本人の世界的な受賞として画期的
• 1970 年、 文化勲章受章

戦後 30 年間、 棟方は日本版画界の世界的な顔となる。 数百点の版画・数千点の書・肉筆画を残す。

死去 (1975)

• 1975 年 9 月 13 日、 72 歳で死去
• 死因は肝臓癌
• 東京谷中の桐ヶ谷斎場で葬儀
• 全集・回顧展が世界各地で開催される

棟方の作風 — 「大和のイコン」

1. 仏教的題材

棟方の版画の主題は圧倒的に仏教的:

• 菩薩・観音・如来
• 僧・修行者
• 釈迦の生涯
• 経文 — 般若心経・観音経など

これは棟方個人の信仰というより、 日本的な精神性の探求として扱う。 「日本人の魂」 を版画で表現するという野心。

2. 大胆な白黒

• 黒 (墨) と白 (紙) のコントラスト
• 色は使わないか、 使っても限定的
• 白黒の面と線で構成

これは江戸浮世絵の多色摺とは対極。 むしろ中世の仏教版画の系譜。

3. 女性像 — 「大和の菩薩」

棟方の代表作には豊満で力強い女性像が多い:

• 《釈迦十大弟子》 — 男性の弟子だが、 顔立ちは女性的
• 《二菩薩釈迦十大弟子図》
• 《華厳譜》

これらの女性像は、 江戸浮世絵の線の細い美人とは正反対。 母性・大地・生命力を象徴する巨大な女性像。

4. 「彫り」 の力強さ

• 棟方は極度の近視のため、 紙に顔を近づけて彫った
• そのため顔と板が触れるほど近い距離で彫刻
• 線は荒々しく直接的
• 一気に彫る、 修正しない

これで棟方特有の生命力ある線が生まれる。 江戸浮世絵の精緻な毛割りとは全く違う。

代表作

《釈迦十大弟子》 (1939)

• 釈迦の 10 人の弟子を版画で描いた連作
• 各図は巨大な立像 (縦約 100cm)
• 白黒の力強い彫り
• 1955 年サンパウロ・ビエンナーレの受賞作品
• 棟方の代表作として世界的に有名

10 人の弟子:

• 舎利弗 (シャリプトラ)、 目連 (モッガラーナ)、 迦葉 (カッサパ)、 須菩提 (スブーティ)、 富楼那 (プンナ)、 迦旃延 (カッチャーヤナ)、 阿那律 (アヌルッダ)、 優婆離 (ウパーリ)、 阿難 (アーナンダ)、 羅睺羅 (ラーフラ)

《二菩薩釈迦十大弟子》 (1940)

• 上記に普賢・文殊菩薩を加えた 12 図
• 1956 年ヴェネツィア・ビエンナーレの受賞作品
• 棟方の最高傑作の一つ

《華厳譜》 (1936)

• 《華厳経》 の説話を版画化した連作
• 棟方の初期の代表作
• 柳宗悦が絶賛した作品

《大和し美し》 (1936)

• 万葉集や日本神話に基づく連作
• 「大和 (=日本) は美しい」 の意
• 棟方の日本回帰の宣言的作品

《東北経鬼門譜》 (1940)

• 東北 (青森・岩手・宮城) の鬼門の伝説を主題化
• 棟方の郷土愛と怪異表現
• 大作、 20 図以上

《門世花譜》 (1946)

• 戦後の代表作
• 花を主題にした版画
• 抒情的な棟方の側面

《門世 (かどよ) の柵》 (1948)

• 「柵 (さく)」 = 棟方の造語で「作品」 の意
• 抒情的な花と女性の版画

《幸吹雪の柵》 (1961)

• 晩年の代表作
• 花吹雪の中の女性
• 「柵」 = 作品の意味を確立した時期

棟方と柳宗悦・民藝運動

民藝運動とは

• 1926 年、 柳宗悦 (哲学者)・河井寛次郎 (陶芸家)・浜田庄司 (陶芸家) らが民藝 (みんげい) 運動を提唱
• 「民衆的工芸」 = 名もなき職人が作った日常品の美
• 無名性・実用性・地方性を評価
• 西洋美術の「作家性」 の対極

柳宗悦との出会い (1936)

• 棟方が国画会展に出品した《大和し美し》 を柳が絶賛
• 柳は日本民藝館に棟方の版画を購入
• 棟方は柳の弟子筋として民藝運動に参加

棟方の版画と民藝

棟方の版画は民藝運動の理念と完全に一致:

• 土着的な題材 (仏教・郷土)
• 素材 (板) への敬意 → 「板画」
• 職人的な技法 (自画自刻自摺)
• 量産可能性 (版画ゆえに)
• 世俗的な用途 (掛け軸・襖絵として売買)

これは新版画 (川瀬巴水) の輸出向け高級商品とは対照的。

「わだば ゴッホになる」 の意味

棟方の 16 歳の宣言 「わだば (=私は) ゴッホになる」 は、 単なる若気の目標ではなく、 棟方の生涯を貫く姿勢の宣言:

1. 職業画家ではなく、 「魂の画家」 に

• ゴッホは生前に売れず、 死後に評価された
• 棟方は「売れるかどうかより、 魂を燃やして描く」 姿勢
• 実際、 棟方は生前から評価されたが、 その姿勢はゴッホ的

2. 「絵に自分を賭ける」

• ゴッホは絵に人生を賭けて、 精神を病み、 死んだ
• 棟方も絵に生涯を賭ける姿勢
• 極度の近視、 家族の困窮、 戦争、 それらを絵で乗り越える

3. 日本人でありながら世界を目指す

• ゴッホはオランダ人でパリで活動
• 棟方は青森出身、 東京・世界を目指す
• 「地方から世界へ」 の宣言

この宣言は現代でも 「棟方志功の生涯を語る言葉」 として頻繁に引用される。

世界的評価 — 1955-1956 年

1955 年 サンパウロ・ビエンナーレ

• 版画部門最高賞受賞
• 作品《釈迦十大弟子》
• 日本人版画家の国際的な受賞として画期的

1956 年 ヴェネツィア・ビエンナーレ

• 国際版画大賞受賞 (Grand Prix)
• 作品《二菩薩釈迦十大弟子》
• 日本人がヴェネツィアで受賞するのは初
• 世界の美術界に「棟方志功」 の名が定着

これで棟方は 「20 世紀日本を代表する芸術家」 の地位を確立。 以後、 世界各地で個展・回顧展が続く。

棟方の書と肉筆画

棟方は版画以外にも多くの作品を残している:

書

• 極めて独特の書体
• 般若心経や経文を書き写した書が有名
• 版画の彫りと通じる線の力強さ

肉筆画 (油彩・水彩)

• 若い頃の油彩 (帝展応募作)
• 版画のスケッチとして描いた大量の水彩
• 屏風絵 — 大画面の肉筆

装丁・挿絵

• 谷崎潤一郎『陰翳礼讃』 の挿絵など
• 現代文学の装丁

棟方と江戸浮世絵の関係

棟方の版画は、 江戸浮世絵とは技術的にも思想的にも異なる:

要素	江戸浮世絵	棟方の板画
分業	絵師・彫師・摺師	一人ですべて (自画自刻自摺)
色	多色摺	白黒中心
主題	美人・役者・風景	仏教・女性像・郷土
商業性	大衆商品	芸術作品
客層	江戸町人	世界の美術愛好家
系譜	菱川師宣以来 400 年	20 世紀の独自路線

だが共通点もある:

• 木版画という技術
• 日本の主題の視覚化
• 世界に発信する潜在力

棟方は「浮世絵の続き」 ではないが、 日本の木版画の伝統の 20 世紀の展開の一つ。

棟方の弟子筋と後継

棟方は積極的に弟子を取らなかったが、 影響は大きい:

• 池田満寿夫 (いけだ ますお、 1934-1997) — 銅版画で世界的評価
• 草間彌生 (くさま やよい、 1929-) — 現代アートで世界的な存在
• 横尾忠則 (よこお ただのり、 1936-) — グラフィックデザイン
• 奈良美智 (なら よしとも、 1959-) — 現代アート

これらの現代アーティストは、 直接の弟子ではないが、 棟方の 「世界に向かう日本人アーティスト」 のモデルを踏襲している。

現代の棟方

記念館

• 青森県青森市に棟方志功記念館 (2024 年閉館後、 移転計画中)
• 富山県南砺市 (福光町) に福光美術館
• 東京板橋区にも記念コレクション

教育での位置

• 中学校・高校の美術教科書に棟方の作品が掲載
• 日本の 20 世紀を代表するアーティストとして認識
• 「板画」 の思想は現代の版画教育にも影響

世界の美術館

• メトロポリタン美術館・大英博物館・ボストン美術館
• サンパウロ美術館
• 日本の東京国立近代美術館・ブリヂストン美術館など

棟方の意義

1. 「浮世絵」 から「近代版画」 への転換の完成

• 江戸浮世絵 → 新版画 → 創作版画 → 棟方の板画
• この流れの中で、 棟方は日本版画を世界美術史に位置付けた
• 現代の日本版画が「浮世絵の続き」 ではなく独立した近代美術として認識される背景に、 棟方の存在

2. 「地方から世界へ」 のモデル

• 青森の靴屋の子が世界的な評価を得る
• 現代の日本人アーティストの普遍的なモデル
• 「わだば ゴッホになる」 が現代の若手芸術家にも通じる

3. 日本的な精神性の可視化

• 仏教・郷土・自然を版画で表現
• 日本独自の美意識を世界に発信
• 現代の日本アニメ・マンガの世界的成功の遠い背景に、 棟方らの努力

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