전위 단카 — 쓰카모토 구니오·데라야마 슈지·오카이 다카시, 쇼와 20-30년대의 실험

「전위 단카」 란 무엇인가

전위 단카 (前衛短歌) 는 쇼와 20년대-30년대 (1945-1965년 무렵) 에 일어난 단카의 실험적 운동. 주도자는 쓰카모토 구니오·데라야마 슈지·오카이 다카시의 3인이 대표. 전후의 패전 체험과, 아라라기파의 보수적인 샤세이 단카에 대한 반발을 배경으로, 난해·상징적·도시적·실험적인 단카를 시도했다.

전위 단카의 3인은 하나의 파를 형성한 것은 아니라, 각자 독자의 길을 갔다. 하지만 「전후의 새로운 단카」 라는 공통의 의식으로 맺어져, 현대 단카의 전환점을 쌓았다.

전위 단카의 배경

패전의 충격 (1945)

태평양전쟁 패전은, 일본인의 세계관·가치관을 근저로부터 흔들었다. 전시 중, 아라라기파의 모키치 등이 쓴 만요조 국수주의의 단카가, 패전 후에는 부정된다. 「만요 = 소박하고 힘차다 = 일본의 마음」 이라는 100년의 상식 자체가 의심된다.

아라라기파의 정체

전후, 아라라기파는 계속되었지만, 모키치의 만년, 쓰치야 분메이의 중진화로 세대 교체가 진행되지 않았다. 젊은 가인에게 있어서, 아라라기의 샤세이와 만요조는 이미 낡아 보였다.

서양 모더니즘의 영향

전후, 서양의 모더니즘 문학 (조이스, 프루스트, 엘리엇) 이 본격적으로 소개된다. 단카에서도 「일본의 전통이 아닌, 현대의 실험적인 시」 에 대한 욕구가 높아진다.

단카 폐지론

1946년, 구와바라 다케오가 「제2예술론」 에서 하이쿠를 「제2예술」 로 폄하했다 (상세는 하이쿠 400년사). 단카도 마찬가지로 「시대에 뒤떨어진 시형」 으로 간주되는 위기. 이에 대항해, 단카를 근대화·실험화하는 필요가 생겼다.

쓰카모토 구니오 (塚本邦雄, 1920-2005) — 난해한 상징의 가인

쓰카모토 구니오는 전위 단카의 중핵. 쇼와기의 일본 단카에 최대의 충격을 준 가인.

생애

• 1920년 8월 7일, 시가현 간자키군 고카쇼정 (現 히가시오미시) 태생
• 상가의 아들로 자란다
• 1951년, 제1가집 『스이소 모노가타리 (水葬物語)』 출판 (31세), 전위 단카의 시작
• 1978년, 오사카 예술 대학 교수
• 2005년 6월 9일, 84세로 사망

대표가 1 : 혁명가 (『스이소 모노가타리』 1951)

「말을 씻는다면 말의 영혼이 맑아질 때까지 사람을 사랑한다면 사람을 죽일 만큼의 마음으로」 (우마오 아라와바 / 우마노 타마시이 / 사유루 마데 / 히토 코하바 / 히토 아야무루 코코로)

• 우마오 아라와바, 우마노 타마시이 사유루 마데 — 말을 씻는다면 말의 영혼이 맑아질 때까지
• 히토 코하바, 히토 아야무루 코코로 — 사람을 사랑한다면 (상대를) 죽일 정도의 마음으로

극한의 정념을 단카에 도입한, 전위 단카의 대표가. 「말을 씻는다」 와 「사람을 사랑한다」 의 병렬과 유비가, 통상의 단카의 상상력을 초월한다. 쓰카모토의 난해하고 상징적인 작풍의 대표.

대표가 2 : 5-7-5-7-7 의 파괴 (『닛폰진 레이카 (日本人靈歌)』 1958)

「일본 탈출하고 싶다 황제 펭귄도 황제 펭귄 사육사도」 (니혼 닷슈츠 시타시 / 코테이 펭귄 모 / 코테이 펭귄 시이쿠 가카리 모)

• 일본에서 탈출하고 싶다, 황제 펭귄도, 황제 펭귄의 사육사도

단카의 정형을 크게 무너뜨리고, 현대 구어로 일상을 노래한다. 「황제 펭귄」 「사육사」 라는 외래어·현대어를 대담하게 사용. 정형과, 주제와, 언어 사용의 모든 것이 아라라기파와는 정반대.

대표가 3 : 죽음과 아름다움 (『소쇼쿠 가쿠쿠 (装飾樂句)』 1956)

「마차를 불러 겨울의 꽃다발을 실어 버리자 청년의 눈의 예술 속에」 (바샤 요비요세테 / 후유노 하나타바 / 츠미테 스테무 / 세이넨노 메노 / 게이주츠노 나카)

마차를 불러 겨울의 꽃다발을 실어 버리자. 청년의 눈의 예술 속에서. 의미 불명이며, 환상적, 상징적. 쓰카모토의 난해함의 극치. 현대의 눈으로 봐도 해석이 정해지지 않지만, 그것이 전위 단카의 자세.

쓰카모토의 작풍

• 난해·상징적 — 한 번 읽어서는 의미가 잡히지 않는다
• 외래어·현대어의 대담한 사용
• 정형을 지키면서, 내용을 과격하게
• 가타카나·외래어·기호 (숫자) 를 섞는다
• 「단카 혁명」 을 명확하게 의식

쓰카모토는 「노래의 양식은 남기면서, 내용은 전위한다」 라는 전략. 이것이 데라야마·오카이 등과의 공통의 자세.

데라야마 슈지 (寺山修司, 1935-1983) — 연극과 단카의 융합

데라야마 슈지는 전위 단카의 또 한 사람의 중심. 단카에 머물지 않고, 연극 (텐조사지키) ·영화·평론·시와, 멀티한 활동을 전개한 전후 일본 문화의 이재.

생애

• 1935년 12월 10일, 아오모리현 히로사키시 태생
• 유소년기에 아버지를 잃고, 어머니는 아오모리현 미사와의 미군 기지에서 일한다
• 와세다 대학 교육학부 (중퇴)
• 1954년 (19세), 단카 겐큐 신인상 수상, 단카단에 데뷔
• 1958년, 제1가집 『소라니와 혼 (空には本)』 출판
• 1967년, 연극 실험실 「텐조사지키 (天井桟敷)」 결성
• 1983년 5월 4일, 47세로 사망 (간경변)

대표가 1 : 어머니와 아들 (『소라니와 혼』 1958)

「성냥을 켜는 한순간 바다에 안개가 짙다 목숨을 버릴 만한 조국은 있는가」 (마치 스루 / 츠카노마 우미니 / 키리 후카시 / 미 스츠루 호도노 / 소코쿠와 아리야)

• 마치 스루 츠카노마 우미니 키리 후카시 — 성냥을 켜는 한순간, 바다에 안개가 짙다
• 미 스츠루 호도노 소코쿠와 아리야 — 몸을 버릴 만한 조국은 있는가

전후 일본의 의문을 성냥의 한 순간의 빛과 바다의 안개에 응축. 「미 스츠루 호도노 소코쿠와 아리야」 는 전후 민주주의 하의 젊은이의 심정을 대표하는 프레이즈로서 유통.

대표가 2 : 유소년기의 추억 (『소라니와 혼』)

「나에게 5월을 다오 고향은 5월 어머니는 울고 울며 흐트러진 어머니를 그리워하는가」 (와레니 고가츠오 / 쿠레요 / 카쿄와 고가츠 / 하하 나키테 / 나키시 미다루루 / 하하 코후야)

• 와레니 고가츠오 쿠레요 — 나에게 5월을 다오
• 카쿄와 고가츠 하하 나키테 — 고향은 5월, 어머니는 울고
• 나키시 미다루루 하하 코후야 — 울며 흐트러진 어머니를 그리워하는가

데라야마의 고향 (아오모리) ·어머니에 대한 추억을, 파격의 정형으로 노래한다. 「쿠레요」 의 명령형, 「미다루루」 의 혼돈이 전위 단카답다.

대표가 3 : 죽음과 청춘 (『덴엔니 시스 (田園に死す)』 1965)

「끝없이 깊은 벌레 먹은 가지 두 개 팔려서 시골로 돌아가는 나」 (하테 시나쿠 / 후카키 무시쿠이 / 노 나스 후타츠 / 카와레테 이나카니 / 카에리 유쿠 와레)

• 하테 시나쿠 후카키 무시쿠이 — 끝없이 깊은 벌레 먹음
• 노 나스 후타츠 — 의 가지 두 개
• 카와레테 이나카니 카에리 유쿠 와레 — 팔려서 시골로 돌아가는 나

「벌레 먹은 가지 = 자신」 이라는 자기 인식. 도시에서 좌절하고 시골로 돌아가는 청년의 모습을, 가지에 겹쳐 놓는다. 데라야마의 대표 가집 『덴엔니 시스』 의 중심.

데라야마의 작풍

• 청춘·고향·어머니의 주제가 중심
• 파격의 정형 (5-7-5-7-7 을 대담하게 무너뜨림)
• 단카 이외의 예술 (연극·영화) 과의 융합
• 소년·청년의 심정을 주관적으로

데라야마는 가인으로서는 단기간 (10년 정도) 로 단카를 떠나, 연극에 활동을 옮겼다. 그러나 전후의 젊은이의 대변자로서, 단카사에 영원한 위치를 차지한다.

오카이 다카시 (岡井隆, 1928-2020) — 이론과 작가의 양립

오카이 다카시는 전위 단카의 또 한 사람의 중심. 쓰카모토·데라야마와 나란히, 3인 중에서 가장 장기간 활동했다 (92세로 사망). 의사 (순환기과) 로서 살면서, 생애를 단카에 바쳤다.

생애

• 1928년 1월 5일, 나고야시 태생
• 게이오 대학 의학부
• 1955년, 단카 겐큐 신인상 수상
• 1957년, 제1가집 『세이쇼 (斉唱)』 출판
• 1960년대, 쓰카모토·데라야마와 나란히 전위 단카의 중심
• 1970-2020년, 의사·가인·평론가로서 활동
• 2020년 7월 10일, 92세로 사망

대표가 1 : 사랑의 추상 (『세이쇼』 1957)

「젠마이 같은 것을 뿌렸도다 죽은 말에 생명의 소리가 난다」 (젠마이노 / 요우나루 모노오 / 마키니 케리 / 시세루 코토바니 / 이노치노 오토스)

• 젠마이노 요우나루 모노 — 젠마이 (식물 or 기계) 같은 것
• 마키니 케리 — 뿌렸다
• 시세루 코토바니 이노치노 오토스 — 죽은 말에, 생명의 소리가 난다

「젠마이」 의 의미의 중층 (식물과 기계), 「죽은 말에 생명의 소리」 라는 역설 — 오카이의 추상적이고 상징적인 작풍.

대표가 2 : 의사의 성찰 (『토치요, 이타미오 오에 (土地よ、痛みを負え)』 1961)

「가만히 있었던 것도 아닌데 잠에 빠진 흰 옷의 남자의 피로는 얼마나」 (짓토 시테 이타 와케데와 나이 노니 / 네무리니 오치루 / 하쿠이노 오토코노 / 히로우와 도레 호도)

가만히 있었던 것은 아닌데, 잠에 빠지는 흰 옷의 남자 (=의사=자신) 의 피로는 얼마나인가. 의사로서의 일상을 단카에 도입한다. 오카이다운 지적인 성찰.

대표가 3 : 단카 혁명에 대한 의식

「절대로 단카를 노래의 화원으로 되돌리지 않는 의지 나의 가슴에 있어라」 (젯타이니 / 탄카오 우타노 하나조노니 / 카에사누 이시 / 와가 무네니 아레)

• 절대로, 단카를 (전통적인) 노래의 화원으로 되돌리지 않는 의지가 나의 가슴에 있어라

전위 단카의 선언이라고도 할 수 있는 한 수. 「노래의 화원」 = 헤이안 이래의 전통적 단카의 주제 (사계·연애·아정) 를 부정하고, 전후의 현실을 노래하는 단카를 지향하는 의지의 표명.

오카이의 작풍과 이론

• 상징적·추상적인 작풍 (쓰카모토와 가깝다)
• 의학적인 성찰을 포함한다
• 이론가로서의 활동 — 『시토 겐지츠 (詩と現実)』 『탄카노 카노세이 (短歌の可能性)』 등 다수의 평론
• 전후 단카의 이론적 지주

오카이는 92세까지 살면서, 21세기의 젊은 가인 (호무라 히로시·기노시타 다쓰야 등) 을 평가·육성하는 쪽으로도 돌았다. 전위 단카의 역사적 매개자로서, 현대 단카로의 다리를 놓았다.

3인의 비교

요소	쓰카모토 구니오	데라야마 슈지	오카이 다카시
생몰	1920-2005	1935-1983	1928-2020
직업	상가 → 대학 교수	연극가·작가	의사
주제	상징·아름다움	청춘·고향	성찰·도시
작풍	난해	연극적	추상적
활동 기간	60년	20년	65년
단카 이외	시·소설	연극·영화·시	의학·평론

3인이 각자 다른 길을 가면서, 「전위 단카」 의 공통 의식으로 맺어졌다. 이것이 20세기 후반의 일본 단카의 다양성을 지탱했다.

전위 단카의 기법

1. 상징과 은유

아라라기의 「짓소칸뉴 (본 대로 노래한다)」 와는 정반대. 구체적인 대상을 상징으로서 사용한다. 「말」 = 정념, 「가지」 = 자신, 「젠마이」 = 생과 기계의 중간 등.

2. 정형의 파괴

5-7-5-7-7을 지키면서, 음수를 미묘하게 어긋나게 한다. 「일본 탈출 시타시 코테이 펭귄모 코테이 펭귄 시이쿠 가카리모」 는 8-9-6-11-9의 파격.

3. 외래어·가타카나

「매치」 「황제 펭귄」 「흰 옷」 등, 헤이안 이래의 와카에는 없었던 외래어·현대어를 적극적으로 사용.

4. 추상성

구체적인 정경으로부터 추상적인 관념으로 비약한다. 이것은 서양 모더니즘 시의 영향.

5. 주제의 확장

연애·자연에 한정하지 않고, 정치·사회·도시·의학·연극 등, 현대의 모든 주제를 단카에 도입한다.

전위 단카의 비판과 평가

비판

• 너무 난해해서 독자에게 전달되지 않는다
• 단카의 전통을 무너뜨렸다
• 기교로 흐르고, 감정이 없다

이러한 비판은, 특히 아라라기파·전통 가인으로부터 나왔다.

평가

• 단카를 「시대에 뒤떨어진 시형」 에서 구했다
• 전후 일본의 현실을 노래하는 힘을 단카에 부여했다
• 현대 단카의 기점이 되었다
• 21세기의 구어 단카로의 길을 열었다

현대의 시점에서는, 전위 단카는 단카의 생존 전략으로서 성공했다고 평가된다.

전위 단카의 유산

쇼와 후기의 여성 가인

전위 단카의 영향을 받은 다음 세대:

• 구즈하라 다에코 (葛原妙子, 1907-1985) — 환상적인 여성 가인
• 바바 아키코 (馬場あき子, 1928-) — 오카이와 동세대의 여성 가인
• 야마나카 지에코 (山中智恵子, 1925-2006) — 상징적인 작풍

1980년대 이후

1987년, 다와라 마치의 『샐러드 기념일』 로 구어 단카가 폭발적으로 유행. 이것은 전위 단카의 유산의 대중화 (다음 회).

현대 (21세기)

호무라 히로시 (1962-) ·기노시타 다쓰야 (1988-) ·오카노 다이지 (1980-) 등의 구어 단카는, 전위 단카의 파격·현대어·주제의 확장을 계승한다.

전위 단카의 의의

1. 전후 단카의 구제

아라라기파의 정체와, 패전 후의 단카 폐지론의 위기 속에서, 전위 단카가 단카를 「근대의 시형」 으로서 구했다.

2. 현대 단카의 기점

호무라 히로시 등의 현대 구어 단카는, 전위 단카 없이는 존재하지 않는다. 「단카로 현대를 노래한다」 라는 발상은, 쓰카모토·데라야마·오카이가 확립했다.

3. 멀티한 재능의 장

데라야마처럼, 단카 → 연극 → 영화 → 평론 이라고 멀티하게 전개하는 재능이 자라는 장이 되었다. 단카가 「문학의 한 장르」 로서, 종합적인 예술로 접속했다.

4. 여성 가인의 해방

전위 단카 이후, 여성 가인 (구즈하라 다에코·바바 아키코·고노 유코·다와라 마치) 이 주류가 되는 기반을 만들었다.

이 글에서 다음 글로

1987년 5월, 다와라 마치 (俵万智, 1962-) 의 제1가집 『샐러드 기념일 (サラダ記念日)』 이 출판되어, 280만부의 대히트. 「이 맛이 좋다고 그대가 말했으니 7월 6일은 샐러드 기념일」 의 구어 단카가, 일반의 일본인에게 단카를 다시 전했다. 전위 단카의 유산을 계승하면서, 알기 쉽고·친숙한 방향으로 단카를 대중화한 다와라 마치를, 다음 글에서 따라간다.