인상파 · 신 빈 악파 — 20 세기 초의 3 대 혁신

1890-1913 — 음악사의 대폭발

이전 글 [국민 악파 · 이탈리아 오페라] 의 19 세기 후반부터, 세기말 (fin-de-siècle) 에 음악은 크게 전환. 1890-1913 년의 23 년간 에 3 개의 결정적 혁신:

• 1894 년 — 드뷔시 [목신의 오후에의 전주곡] — 프랑스 인상파의 확립
• 1908 년 — 쇤베르크 [3 개의 피아노 곡 Op. 11] — 무조 (atonal) 음악 의 확립
• 1913 년 5 월 29 일 — 스트라빈스키 [봄의 제전] 파리 초연 — 발레 뤼스, 음악사의 대사건

이들은 「조성 (tonality)」 의 해체 라는 공통점을 갖는다. 500 년 계속된 「장조 · 단조의 체계」 가, 무너지기 시작한다.

「세기말」 — 시대의 공기

1890 년경, 유럽은 세기말적 분위기:

• 상징주의 문학 (말라르메, 베를렌, 랭보) — 프랑스
• 표현주의 회화 (뭉크 [절규] 1893) — 노르웨이 · 독일
• 아르 누보 (장식 예술) — 파리 · 빈 · 브뤼셀
• 프로이트 [꿈의 해석] 1900 — 정신 분석의 개시
• 빈 분리파 (클림트, 실레) — 오스트리아

「19 세기의 확립된 질서」 가 붕괴 직전, 「새로운 표현」 을 요구하는 공기. 음악도 이 조류의 일부.

프랑스 인상파 — 드뷔시와 라벨

이전 시리즈 [피아노의 계보] 의 08 에서 피아노 음악 중심으로 상술. 본 시리즈에서는 피아노 이외 를 중심으로.

클로드 드뷔시 (1862-1918)

오케스트라 작품

• [목신의 오후에의 전주곡] (1894) — 말라르메의 시 에서, 인상파 음악의 출발점
• [야상곡 3 곡 (Nocturnes)] (1899) — 「구름」, 「축제」, 「시렌」
• [바다 (La mer)] (1905) — 3 악장의 교향시, 가쓰시카 호쿠사이의 판화 「가나가와 앞바다의 큰 파도」 가 표지
• [이베리아] (1905-1908), [봄 (Printemps)]
• [유희 (Jeux)] (1912-1913) — 발레, 디아길레프의 위촉

오페라

• [펠레아스와 멜리장드] (1902) — 유일한 완성 오페라, 마테를링크의 상징주의 희곡, 바그너적 화성 + 프랑스적 섬세함

실내악 · 성악

• [현악 4 중주 사단조 Op. 10] (1893) — 유일한 현악 4 중주
• [플루트와 비올라와 하프를 위한 소나타], [첼로 소나타], [바이올린 소나타] (1915-1917) — 만년의 3 개의 소나타
• 다수의 가곡 — 베를렌, 보들레르, 말라르메

모리스 라벨 (1875-1937)

오케스트라 · 발레

• [다프니스와 클로에 (Daphnis et Chloé)] (1912) — 발레, 디아길레프 위촉, 라벨 최대의 걸작
• [라 발스 (La Valse)] (1919-1920) — 「빈의 붕괴하는 왈츠」, 제 1 차 대전 후의 세계관
• [볼레로 (Boléro)] (1928) — 세계에서 가장 유명한 라벨
• [마 메르 로이] — 동화 발레 (이전 시리즈 08 참조)

오페라

• [스페인의 시간 (L’heure espagnole)] (1911) — 1 막
• [아이와 마법 (L’enfant et les sortilèges)] (1925) — 콜레트 대본, 가구 · 동물이 되살아난다

편곡

• [무소르그스키 [전람회의 그림] 오케스트라 편곡] (1922) — 원곡보다 유명

인상파의 영향

• 메시앙, 뒤티외 — 프랑스 20 세기
• 다케미쓰 도루 (일본) — 「일본의 인상파」
• 재즈 — 9 화음, 전음음계
• 영화 음악 — 현대의 「색채적인 음악」 의 직계 조상

신 빈 악파 — 「무조」 와 「12 음 기법」

1900 년대, 빈. 아르놀트 쇤베르크 와 제자 알반 베르크, 안톤 베베른 의 3 인조:

「무조」 의 탄생 (1908)

그때까지의 500 년의 「조성 (tonality)」 — 장조 · 단조의 체계 — 를 의도적으로 포기. 1908 년, 쇤베르크 [3 개의 피아노 곡 Op. 11] 이 최초의 무조 곡.

12 음 기법 (Twelve-tone technique) 의 발명 (1923)

무조 후, 쇤베르크는 1923 년에 12 음 기법 을 발명:

• 12 음 (반음계의 전음) 을 하나의 음렬 (row/series) 로 배열
• 각 음은 한 순환할 때까지 반복 불가
• 음렬을 순행 · 역행 · 반행 · 역행반행 으로 변형
• 무조 음악의 새로운 질서 — 「조성」 을 대신하는 조직화 원리

「음악의 수학화」 — 이전 시리즈 [수학의 계보] 의 20 세기 구조주의와 병행.

아르놀트 쇤베르크 (1874-1951)

빈 태생의 유대계 작곡가. 독학 으로 음악을 배운다 (이전 시리즈 [수학의 계보] 의 라마누잔과 대응).

생애

• 1874 년 9 월 13 일 — 빈에서 탄생
• 1900 년경 — 말러에게 인정된다
• 1908 년 — 무조로 전환 ([3 개의 피아노 곡 Op. 11], [공중 정원의 책 Op. 15])
• 1912 년 — [달에 홀린 피에로 (Pierrot lunaire)] Op. 21 — 슈프레히슈티메 (말소리 창법) 의 발명
• 1923 년 — 12 음 기법 의 발명 ([모음곡 Op. 25])
• 1933 년 — 나치스에서 도망쳐, 미국에 망명 (이전 시리즈 [수학의 계보] 의 괴델과 같은 운명)
• 1936-1951 년 — UCLA 교수 (로스앤젤레스)
• 1951 년 7 월 13 일 — 로스앤젤레스에서 사망, 76 세

주요 작품

• [정야 (Verklärte Nacht)] Op. 4 (1899) — 현악 6 중주, 후에 오케스트라 편곡, 후기 낭만파의 걸작
• [구레의 노래 (Gurrelieder)] (1911) — 거대 칸타타, 말러적
• [달에 홀린 피에로] Op. 21 (1912) — 21 곡, 슈프레히슈티메
• [관현악을 위한 변주곡] Op. 31 (1928)
• 오페라 [모세와 아론 (Moses und Aron)] (1932, 미완)

「슈프레히슈티메 (Sprechstimme)」

[달에 홀린 피에로] 에서 발명된, 「말소리와 노래의 중간」 의 발성법. 음높이는 정해져 있지만, 통상의 창법이 아니라 말하듯이, 음높이를 재빨리 떠난다. 20 세기의 성악 표현의 새 기법.

알반 베르크 (1885-1935)

쇤베르크의 제자, 보다 표현주의적 · 낭만파적. 50 세, 벌에 쏘여 패혈증으로 요절.

주요 작품

• [보체크 (Wozzeck)] (1922) — 오페라, 뷔히너의 희곡, 무조 오페라의 걸작
• [서정 모음곡 (Lyrische Suite)] (1926) — 현악 4 중주, 12 음 기법 + 비밀의 암호
• [바이올린 협주곡 「어떤 천사의 추억에」] (1935) — 마농 그로피우스 (알마 말러의 딸) 의 요절에, 유작
• 오페라 [룰루] (1929-1935, 미완) — 3 막, 창녀의 생애

「표현주의 오페라」

[보체크] 는 가난한 병사가 아내를 찔러 죽이는 비극. 무조와 12 음의 혼합, 강렬한 감정. 20 세기 오페라의 걸작.

안톤 베베른 (1883-1945)

쇤베르크의 제자, 가장 철저한 12 음 기법. 짧은 작품 이 중심 (연주 시간 몇 분의 곡 다수).

생애

• 1883 년 12 월 3 일 — 빈에서 탄생
• 1904-1908 — 쇤베르크에게 사사
• 1920 년대 — 12 음 기법을 극한까지 철저화
• 1938 년 — 나치스 점령으로 「퇴폐 예술」 로서 연주 금지
• 1945 년 9 월 15 일 — 오스트리아에서 미군 점령병에게 오사되어 사망, 61 세

주요 작품

• [관현악을 위한 6 개의 소품] Op. 6 (1909)
• [5 개의 관현악 소품] Op. 10 (1913) — 극히 짧다
• [현악 4 중주를 위한 6 개의 바가텔] Op. 9 (1913)
• [교향곡] Op. 21 (1928) — 대칭 형식
• [관현악을 위한 변주곡] Op. 30 (1940) — 마지막 오케스트라 곡

「점묘의 음악 (Pointillisme)」

베베른의 음악은 극히 성기고, 단편적. 하나 하나의 음이 다른 악기로부터, 짧게 울린다. 「점묘화」 의 음악판. 전후의 전위 음악 (불레즈, 슈톡하우젠) 에 결정적 영향.

발레 뤼스 — 1913 년 5 월 29 일

1909 년, 세르게이 디아길레프 (1872-1929) 가 발레 뤼스 (Ballets Russes) 를 결성. 파리를 거점으로, 러시아의 댄서 · 안무가 · 작곡가 · 미술가 를 결집:

• 안무: 포킨, 니진스키, 마신, 발란신
• 댄서: 니진스키, 파블로바, 카르사비나
• 작곡: 스트라빈스키, 라벨, 드뷔시, 사티, 프로코피예프
• 미술: 피카소, 마티스, 콕토, 곤차로바

「20 세기의 종합 예술」 로서의 발레 뤼스.

1913 년 5 월 29 일 — [봄의 제전] 초연

파리 · 샹젤리제 극장, 이고르 스트라빈스키 [봄의 제전 (Le sacre du printemps)], 니진스키 안무.

연주 개시부터 관객이 대소동:

• 원시적 리듬, 불협화음, 변박자
• 니진스키의 「추한」 안무 (안쪽으로 향한 발, 반고전적)
• 앞줄의 귀족 관객과 위층의 젊은이가 격론, 주먹다짐
• 경찰이 출동

「음악사상 최대의 스캔들」 . 그러나 다음 해 연주회 형식으로 재연하자 절찬. 20 세기 음악의 개막 의 상징적 순간.

이고르 스트라빈스키 (1882-1971)

러시아 · 오라니엔바움 (현 로모노소프) 태생. 림스키 코르사코프 (5 인조, 이전 글) 의 제자. 89 세 장수, 3 개의 작곡기:

러시아기 (1909-1919)

• [불새] (1910) — 발레 뤼스 데뷔
• [페트루슈카] (1911) — 발레, 파리의 축제
• [봄의 제전] (1913) — 발레, 대폭동

신 고전주의기 (1920-1954)

• [풀치넬라] (1920) — 페르골레지 주제에 의한 발레
• [시편 교향곡 (Symphony of Psalms)] (1930)
• 오페라 [난봉꾼의 편력 (The Rake’s Progress)] (1951) — 오든 대본, 모차르트적

12 음기 (1954-1968)

• 만년 쇤베르크류의 12 음 기법 으로 전향
• [아공] (1957), [레퀴엠 · 칸티클스] (1965-1966)

「20 세기 최대의 카멜레온 작곡가」 — 항상 양식을 계속 바꾸었다.

망명

• 1917 년 러시아 혁명 — 스위스 → 프랑스
• 1939 년 제 2 차 대전 — 미국 (하버드에서 강의, [음악의 시학])
• 1945 년 미국 시민권
• 1971 년 4 월 6 일 — 뉴욕에서 사망, 베네치아에 매장 (발레 뤼스의 디아길레프 옆)

그 외의 20 세기 초 작곡가

벨라 바르톡 (1881-1945)

헝가리, 민족 음악학자 겸 작곡가. 민요 채집 (축음기로 동유럽 · 아시아의 민요를 녹음 · 분석) → 예술 음악에의 승화:

• [중국의 이상한 관리 (The Miraculous Mandarin)] (1919) — 발레, 극히 폭력적
• [관현악을 위한 협주곡] (1943) — 미 망명 중
• [6 개의 현악 4 중주] (1908-1939) — 20 세기 실내악의 정점
• [미크로코스모스] (1926-1939) — 피아노 교재, 현대 피아노 교육의 정번
• [피아노 협주곡 3 곡]

졸탄 코다이 (1882-1967)

헝가리, 바르톡과 공동으로 민요 채집. 음악 교육법 (코다이 · 메소드) 으로 세계적:

• [하리 야노시 모음곡] (1926)
• [갈란타 무곡] (1933)

레오시 야나체크 (1854-1928)

체코, 「말소리의 음악화」 . 늦게 핀 천재:

• 오페라 [예누파] (1904)
• [신포니에타] (1926)
• [사라진 남자의 일기], [영리한 여우의 이야기]

찰스 아이브스 (1874-1954)

미국 코네티컷, 보험업자 겸 작곡가. 전위적, 독자의 음악:

• [답 없는 물음 (The Unanswered Question)] (1908)
• [콩코드 소나타] — 피아노

「쇤베르크 vs 스트라빈스키」

20 세기의 음악계는 2 파로 분열:

쇤베르크파 (독일 · 오스트리아)

• 무조 · 12 음 기법
• 음악의 수학적 조직화
• 거점: 빈 → 미국 (망명)

스트라빈스키파 (러시아 · 프랑스 · 미국)

• 리듬 · 신 고전주의 · 다양한 양식
• 음악의 「표면」 의 탐구
• 거점: 파리 → 미국

프랑스의 「불레즈 vs 미요」 의 대립과 대응. 현대의 음악은 양파를 통합한 조류.

20 세기 음악의 「난해함」

무조 · 12 음 기법 은 일반 청중에게 극히 난해:

• 조성의 「해결감」 이 없다
• 멜로디가 기억하기 어렵다
• 불협화음의 연속

현대에도 무조 · 12 음 음악은 일반에게는 보급되지 않았다. 그러나 영화 음악 · 게임 음악 · 현대 예술 음악 속에서 단편적으로 사용된다 (「공포」 「긴장」 의 표현).

현대에의 영향

인상파

• 재즈 화성, 영화 음악, 현대 일본 음악 (다케미쓰 도루, 사카모토 류이치)
• 화성학의 교과서에 정착
• 드뷔시 [달빛] 은 세계에서 가장 많이 연주되는 피아노 곡

신 빈 악파

• 전후의 전위 음악 (불레즈, 슈톡하우젠, 리게티)
• 세리얼 음악 (음렬 음악)
• 전자 음악에의 발전

발레 뤼스

• [봄의 제전] 은 20 세기 오케스트라의 표준 레퍼토리
• 현대 발레의 직접 조상
• 디아길레프적 「종합 예술」 의 모델

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20 세기 초의 3 대 혁신을 따라갔다. 다음 글에서는, 20 세기의 음악 (1920-2000) 에 들어간다. 소련의 쇼스타코비치 (1906-1975) · 프로코피예프 (1891-1953), 미국의 거슈윈 (1898-1937) · 코플랜드 (1900-1990) · 아이브스 (1874-1954), 전후의 전위 불레즈 (1925-2016) · 슈톡하우젠 (1928-2007) · 리게티 (1923-2006) · 다케미쓰 도루 (1930-1996), 미니멀 음악 라이히 (1936-), 글래스 (1937-), 코릴리아노 · 애덤스 — 전체주의 · 냉전 · 전자 음악 · 미니멀 · 포스트 모던, 20 세기 음악의 다양한 발전을 따라간다.