20 세기의 음악 — 소련 · 미국 · 전후 전위 · 미니멀

20 세기 음악 — 「다양성」 의 시대

이전 글 [인상파 · 신 빈 악파] 의 1913 년 [봄의 제전] 대폭동으로부터, 20 세기의 음악 은 일찍이 없는 다양성 을 보인다. 하나의 「주류 양식」 은 이미 존재하지 않는다:

• 소련 — 쇼스타코비치, 프로코피예프
• 미국 — 거슈윈, 코플랜드, 번스타인
• 전후 전위 — 불레즈, 슈톡하우젠, 리게티, 노노
• 실험 음악 — 케이지
• 미니멀 — 라이히, 글래스, 애덤스
• 스펙트럼 — 그리제, 뮈라이유
• 아시아 · 일본 — 다케미쓰 도루
• 폴리스타일 — 슈니트케, 페르트

이들은 상호에 대립 하면서, 20 세기 후반의 음악적 파노라마 를 형성.

전체주의 하의 음악 — 소련

1917 년 러시아 혁명 → 소비에트 연방 (1922-1991) 의 70 년, 음악은 국가 통제 하에서 독특한 발전.

「사회주의 리얼리즘」

1934 년, 스탈린 정권이 「사회주의 리얼리즘」 을 예술의 공식 독트린으로:

• 민중에게 이해하기 쉬운 음악
• 「형식주의 (formalism)」 의 부정 — 전위적인 음악은 「서구 부르주아의 악영향」
• 프로파간다의 도구 로서의 음악
• 국가상 · 스탈린상 · 레닌상 으로 통제

음악가는 「이중 언어」 를 강요당했다 — 표면적으로는 따르고, 내면에서 저항.

드미트리 쇼스타코비치 — 「20 세기 교향곡의 거장」

드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치 (Dmitri Dmitriyevich Shostakovich, Дмитрий Шостакович, 1906-1975) 는, 상트페테르부르크 태생, 생애 소련에 살았다 작곡가. 15 개의 교향곡, 15 개의 현악 4 중주, 그 외 다수. 20 세기 최대의 교향곡 작곡가 중 한 명.

생애 (개략)

• 1906 년 9 월 25 일 — 상트페테르부르크에서 탄생
• 1919-1925 — 상트페테르부르크 음악원, 글라주노프에게 사사
• 1925 년 — 19 세, [교향곡 제 1 번] 졸업 작품, 세계적인 대성공
• 1934 년 — 오페라 [므첸스크군의 맥베스 부인] 초연 대성공
• 1936 년 1 월 — 스탈린, [맥베스 부인] 을 관극하고 격노, 프라우다지 「음악이 아니라 혼돈 (Muddle Instead of Music)」 공격 기사, 숙청의 공포 속에서 생애 지낸다
• 1937 년 — [교향곡 제 5 번] 으로 「부활」, 「소련 예술가의 창조적 회답」
• 1941-1945 — [제 7 번 「레닌그라드」] — 독일군 레닌그라드 포위전 하에서 작곡, 국제적 영웅으로
• 1948 년 — 주다노프 비판, 다시 「형식주의」 로서 공격
• 1953 년 — 스탈린 사망
• 1960 년 — 공산당원 에 가입 (강제적, 생애 후회했다)
• 1975 년 8 월 9 일 — 모스크바에서 사망, 68 세

15 개의 교향곡

• [제 1 번] Op. 10 (1925) — 19 세, 데뷔
• [제 5 번 라단조] Op. 47 (1937) — 「소련 예술가의 창조적 회답」 , 스탈린 비판으로부터의 「부활」, 이중 언어
• [제 7 번 다장조 「레닌그라드」] Op. 60 (1941) — 거대 (75 분), 레닌그라드 포위 하에서 작곡
• [제 8 번 다단조] Op. 65 (1943) — 전시 중, 음울
• [제 10 번 마단조] Op. 93 (1953) — 스탈린 사망 후, 「DSCH 모티프 (D-Es-C-H = 레-미 ♭-도-시, 자신의 이름)」
• [제 13 번 「바비 야르」] Op. 113 (1962) — 예프투셴코의 시, 나치스에 의한 유대인 학살
• [제 14 번] Op. 135 (1969) — 독창 · 현악 · 타악기, 「죽음의 음악」
• [제 15 번 가장조] Op. 141 (1971) — 유작, 로시니 · 바그너 인용

「이중 언어」

[제 5 교향곡] 의 종악장 — 표면적으로는 승리의 개가, 그러나 「이것은 강제된 환희다」 라는 반항의 메시지가 숨겨져 있다, 라고 후세에 밝혀졌다.

쇼스타코비치의 음악은 표와 이면 을 항상 갖는다. 「아이러니」 와 「깊은 비애」.

15 개의 현악 4 중주

• [제 8 번 다단조] Op. 110 (1960) — 「파시즘과 전쟁의 희생자에게 바친다」 , DSCH 모티프, 자전적
• 15 곡 전체가 인생의 각 단계의 음악적 일기

「베토벤의 16 곡, 하이든의 68 곡」 과 나란한 현악 4 중주의 주요 유산.

「증언」 논쟁

쇼스타코비치의 제자 솔로몬 볼코프 가, 1979 년에 [증언 — 쇼스타코비치의 회상 (Testimony)] 을 출판. 「쇼스타코비치는 스탈린 체제에 깊이 반항하고 있었다」 라는 내용.

• 1980 년대 대센세이션
• 1990 년대 이후 「날조 · 개변」 설 이 유력
• 현대에도 진위 논쟁 계속된다

세르게이 프로코피예프 (1891-1953)

우크라이나 · 손초프카 태생. 쇼스타코비치보다 15 세 연상, 1918 년에 망명 → 1936 년에 소련 귀국 의 이상한 경력:

생애

• 1891 년 4 월 23 일 — 탄생
• 1904-1914 — 상트페테르부르크 음악원, 림스키 코르사코프에게 사사
• 1918 년 5 월 — 미국 · 파리에 망명
• 1936 년 — 소련 귀국 (현대의 연구자를 고민시키는 선택)
• 1948 년 — 주다노프 비판으로 쇼스타코비치와 함께 공격
• 1953 년 3 월 5 일 — 모스크바에서 사망 (스탈린과 같은 날, 미디어는 스탈린의 죽음만을 보도)

주요 작품

• [피아노 협주곡 5 곡] — 특히 제 3 번 (1921) 이 유명
• [피아노 · 소나타 9 곡] (제 6-8 번 「전쟁 소나타」 가 걸작)
• [교향곡 7 곡] — 특히 제 1 번 「고전 교향곡」 (1917), 제 5 번 (1944)
• [로미오와 줄리엣] (1935) — 발레, 「몬터규가와 캐퓰릿가」 가 유명
• [피터와 늑대] (1936) — 아이들 대상, 세계적으로 유명
• [알렉산드르 넵스키] (1938) — 에이젠슈타인 감독의 영화 음악

「전쟁 소나타」 — 피아노 · 소나타 제 6-8 번

1939-1944 년에 작곡된 3 개의 피아노 · 소나타:

• [제 6 번 가장조] Op. 82 (1940) — 타악기적
• [제 7 번 내림 나장조] Op. 83 (1942) — 리흐터 세계 초연으로 결정적, 제 3 악장 「프레스토」 가 유명
• [제 8 번 내림 나장조] Op. 84 (1944) — 조용하고 깊다

현대의 피아니스트의 표준 레퍼토리.

미국 음악 — 「신세계」 의 음악

조지 거슈윈 (1898-1937)

뉴욕 태생, 유대계. 클래식과 재즈의 융합, 38 세, 뇌종양으로 요절:

• [랩소디 인 블루] (1924) — 재즈와 클래식의 융합의 상징
• [피아노 협주곡 헤조] (1925)
• [파리의 미국인] (1928) — 오케스트라
• 오페라 [포기와 베스 (Porgy and Bess)] (1935) — 「서머타임」

「미국 음악의 탄생」 을 세계에 인정하게 한 작곡가.

애런 코플랜드 (1900-1990)

뉴욕 태생, 유대계. 「미국 음악의 아버지」 , 90 세 장수:

• [애팔래치아의 봄 (Appalachian Spring)] (1944) — 발레, 마사 그레이엄 안무
• [로데오], [빌리 더 키드] — 발레
• [보통 사람을 위한 팡파르] (1942)
• [엘 살롱 멕시코] (1936)

「서부극의 음악」 의 전형이, 코플랜드의 음악 (존 윌리엄스에의 먼 영향).

레너드 번스타인 (1918-1990)

매사추세츠 태생. 작곡가 + 지휘자 + 피아니스트 + 교육자 의 4 역:

• [웨스트 사이드 스토리 (West Side Story)] (1957) — 브로드웨이 뮤지컬, 「맘보」, 「투나잇」, 「마리아」
• [캔디드] (1956) — 뮤지컬
• [바이올린과 피아노를 위한 세레나데] (1954)
• NY 필 음악 감독 (1958-1969), 카라얀과 나란한 20 세기 후반의 지휘자

「영 피플스 콘서트」 — NY 필의 어린이 대상 교육 프로그램, 세계적으로 유명. 이전 시리즈 [수학의 계보] 의 아이브스 (전위적인 보험업자 · 작곡가) 의 후계 세대.

다름슈타트 스쿨 — 전후 전위

1946 년, 독일 · 다름슈타트에서 하기 현대 음악 강좌 개시. 전후의 전위 음악의 중심지.

피에르 불레즈 (1925-2016)

프랑스, 전후 전위의 지도자:

• [소나타 제 2 번] (1948) — 피아노, 「12 음 기법의 과격화」
• [르 마르토 상 메트르 (Le Marteau sans maître)] (1955) — 성악 · 앙상블
• [플리 슬롱 플리 (Pli selon pli)] (1957-1962) — 성악 · 오케스트라
• [레퐁 (Répons)] (1981) — 라이브 · 일렉트로닉스
• IRCAM (음악 음향 연구소, 파리) 초대 소장
• BBC 향, NY 필, 클리블랜드 관 음악 감독

「작곡가 + 지휘자 + 이론가」 의 삼역. 20 세기 후반의 음악적 권위.

카를하인츠 슈톡하우젠 (1928-2007)

독일, 전자 음악의 선구:

• [젊은이의 노래 (Gesang der Jünglinge)] (1955-1956) — 전자 음악의 걸작
• [그루펜 (Gruppen)] (1955-1957) — 3 개의 오케스트라, 공간 음악
• [빛 (Licht)] (1977-2003) — 전 7 부의 오페라 · 사이클, 26 시간

「20 세기 최대의 전위 작곡가」 중 한 명. 이전 시리즈 [수학의 계보] 의 수학자적인 음악의 「완전한 설계」 를 추구.

루이지 노노 (1924-1990)

이탈리아 · 베네치아. 공산주의자, 정치적 음악:

• [라 파브리카 일루미나타 (빛나는 공장)] (1964)
• [프로메테오 (Prometeo)] (1984) — 「듣기 위한 비극」

제자 · 후계

• 라헨만 (Helmut Lachenmann, 독 1935-) — 「구체적 기악 (musique concrète instrumentale)」
• 피니시 (영), 페르니호 (영) — 「새로운 복잡성 (New Complexity)」

죄르지 리게티 (György Ligeti, 1923-2006)

헝가리 · 유대계, 1956 년 헝가리 동란으로 빈에 망명. 독자적인 음세계:

• [아트모스페르 (Atmosphères)] (1961) — 큐브릭 [2001 년 우주의 여행] 에서 사용, 「톤 · 클러스터」
• [룩스 에테르나 (Lux Aeterna)] (1966) — 합창, [2001 년 우주의 여행]
• [레퀴엠] (1963-1965) — [2001 년 우주의 여행] 에서 사용
• [에튀드 (Études)] (1985-2001) — 피아노, 현대 피아노 음악의 정점

[2001 년 우주의 여행] (1968)

큐브릭 감독의 영화로 리게티의 음악이 대량 사용, 세계적 명성. 리게티는 무허가 사용 을 항의했지만, 결과적으로 세계에 이름을 알렸다.

존 케이지 — 실험 음악

존 케이지 (John Cage, 1912-1992) 는, 캘리포니아 태생, 우연성 · 불확정성 을 음악에 도입:

• 프리페어드 피아노 (Prepared piano) — 피아노의 현에 나사 · 지우개 등을 끼워 타악기화
• [프리페어드 피아노를 위한 소나타와 인터리듀드] (1946-1948)
• [4 분 33 초 (4 분 33 초)] (1952) — 연주자가 무음 을 연주, 「환경음」 이 음악
• [상상의 풍경 (Imaginary Landscape) No. 4] (1951) — 12 대의 라디오
• 선 · 역경 의 영향

「음악이란 무엇인가」 를 근본에서 다시 묻는 실험 음악의 거인.

미니멀 · 뮤직 — 미국으로부터

1960 년대 미국, 전위의 난해함에 대한 반동 으로서 미니멀 · 뮤직 탄생:

스티브 라이히 (Steve Reich, 1936-)

• [잇츠 고나 레인 (It’s Gonna Rain)] (1965) — 테이프 위상 어긋남
• [드러밍] (1971) — 타악기
• [18 인의 음악가를 위한 음악 (Music for 18 Musicians)] (1976) — 미니멀의 걸작

필립 글래스 (Philip Glass, 1937-)

• [해변의 아인슈타인 (Einstein on the Beach)] (1976) — 오페라, 5 시간, 휴식 없음
• [아크나텐], [사티야그라하] — 오페라
• 영화 음악 다수 ([디 아워스], [트루먼 쇼])

존 애덤스 (John Adams, 1947-)

포스트 · 미니멀:

• [하르모니움 (Harmonium)] (1980)
• [닉슨 인 차이나 (Nixon in China)] (1987) — 오페라
• [클링호퍼의 죽음 (The Death of Klinghoffer)] (1991) — 오페라

스펙트럼 악파 (Spectral music) — 프랑스

1970 년대, 파리의 IRCAM:

• 제라르 그리제 (Gérard Grisey, 1946-1998) — 요절
• 트리스탕 뮈라이유 (Tristan Murail, 1947-)

음의 배음 구조 (spectrum) 를 분석하고, 그 데이터에 근거하여 작곡. 전자 음악과 밀접.

동유럽의 「포스트 · 모던」

전후 전위가 형식주의적 으로 되는 중, 별개의 조류:

알프레트 슈니트케 (Alfred Schnittke, 러 1934-1998)

• 「폴리스타일 (polystylistic)」 — 과거의 여러 양식을 혼합
• [합주 협주곡 제 1 번], [교향곡 제 1 번]

아르보 페르트 (Arvo Pärt, 에스토니아 1935-)

• 「틴티나불리 (Tintinnabuli)」 양식 — 3 음만에 의한 신성한 음악
• [프라트레스 (Fratres)] (1977), [타불라 라사], [벤저민 브리튼에의 추도가]

헨리크 미콜라이 구레츠키 (Henryk Górecki, 폴란드 1933-2010)

• [교향곡 제 3 번 「비가의 교향곡」] Op. 36 (1976) — 1990 년대 세계적 대히트

동아시아의 음악

다케미쓰 도루 (1930-1996)

일본, 세계적인 작곡가:

• [노벰버 스텝스 (November Steps)] (1967) — 샤쿠하치 · 비파 · 오케스트라, 동서 융합
• [현악을 위한 레퀴엠] (1957) — 27 세, 스트라빈스키가 절찬
• 다수의 영화 음악 ([할복], [모래의 여자], [가면의 고백])

동양 (선, 샤쿠하치, 비파) 과 서양 (인상파, 메시앙) 의 융합. 현대 일본 음악의 상징.

윤이상 (Isang Yun, 한국 → 독 1917-1995)

한국계 독일인, 다름슈타트 스쿨 참가, 동서 융합의 선구.

탄 둔 (Tan Dun, 譚盾, 중국 1957-)

• 영화 [와호장룡] 음악 (아카데미상)
• 중국 전통 음악과 전위의 융합

20 세기의 지휘자 (개관)

이전 글 [낭만파 후기] 에서 다룬 지휘자의 직업화 가, 20 세기에 극한:

• 아르투로 토스카니니 (1867-1957) — 악보에의 엄격한 충실
• 빌헬름 푸르트벵글러 (1886-1954) — 독일의 깊은 해석
• 헤르베르트 폰 카라얀 (1908-1989) — 베를린 필 35 년, 대량 녹음
• 레너드 번스타인 — 전술
• 카를로스 클라이버 (1930-2004) — 완벽주의, 소수 녹음
• 클라우디오 아바도 (1933-2014) — 민주적 지휘자
• 사이먼 래틀 (1955-) — 베를린 필 전임자
• 키릴 페트렌코 (1972-) — 현 베를린 필
• 오자와 세이지 (1935-2024) — 일본, 보스턴 향 29 년, 사이토 키넨
• 사도 유타카, 야마다 카즈키, 오노 카즈시 — 현대 일본

다음 글 에서 상술.

현대에의 영향

• 전후 전위 → 현대 예술 음악 · 전자 음악 · 현대 미술관의 음악
• 미니멀 → 영화 음악 (한스 짐머), 게임 음악 (우에마쓰 노부오), 팝스 (일렉트로니카)
• 다케미쓰 도루 → 현대 일본 음악 (사카모토 류이치, 후지쿠라 다이)
• 미국 음악 → 할리우드 영화 음악의 기반
• 소련 음악 → 현대의 러시아 · 동유럽의 음악 전통

이 글에서 다음 글로

20 세기 음악의 다양한 발전을 따라갔다. 다음 글에서는, 지휘자 열전 에 들어간다. 19 세기에 탄생한 「독립된 지휘자」 의 직종이, 20 세기에 음악의 중심적 존재 로. 토스카니니, 푸르트벵글러, 카라얀, 번스타인, 카를로스 클라이버, 아바도, 래틀, 오자와 세이지, 사도 유타카 — 「작곡가 중심」 이었던 음악사가 「해석자 중심」 으로 이행하는 100 년을 따라간다.