20 世紀の音楽 — ソ連・米国・戦後前衛・ミニマル

20 世紀音楽 — 「多様性」 の 時代

前記事 [印象派・新ウィーン楽派] の 1913 年 [春の祭典] 大暴動から、 20 世紀の音楽 は かつてない 多様性 を 見せる。 一つの「主流様式」 は もはや 存在しない:

• ソ連 — ショスタコーヴィチ、 プロコフィエフ
• 米国 — ガーシュウィン、 コープランド、 バーンスタイン
• 戦後前衛 — ブーレーズ、 シュトックハウゼン、 リゲティ、 ノーノ
• 実験音楽 — ケージ
• ミニマル — ライヒ、 グラス、 アダムズ
• スペクトル — グリゼー、 ミュライユ
• アジア・日本 — 武満徹
• ポリスタイル — シュニトケ、 ペルト

これらは 相互に対立 しつつ、 20 世紀後半の 音楽的 パノラマ を 形成。

全体主義下の 音楽 — ソ連

1917 年 ロシア革命 → ソヴィエト連邦 (1922-1991) の 70 年、 音楽は 国家統制 の 下で 独特の発展。

「社会主義リアリズム」

1934 年、 スターリン政権が 「社会主義リアリズム」 を 芸術の 公式ドクトリンに:

• 民衆に わかりやすい 音楽
• 「形式主義 (formalism)」 の 否定 — 前衛的な音楽は 「西欧ブルジョアの 悪影響」
• プロパガンダの 道具 としての 音楽
• 国家賞・スターリン賞・レーニン賞 で 統制

音楽家は 「二重言語」 を強いられた — 表向きは 従い、 内面で 抵抗。

ドミートリイ・ショスタコーヴィチ — 「20 世紀 交響曲の 巨匠」

ドミートリイ・ドミトリエヴィチ・ショスタコーヴィチ (Dmitri Dmitriyevich Shostakovich、 Дмитрий Шостакович、 1906-1975) は、 サンクトペテルブルク生まれ、 生涯 ソ連に住んだ 作曲家。 15 の交響曲、 15 の弦楽四重奏、 他 多数。 20 世紀最大の 交響曲作曲家 の 一人。

生涯 (概略)

• 1906 年 9 月 25 日 — サンクトペテルブルクで 誕生
• 1919-1925 — サンクトペテルブルク音楽院、 グラズノフに 師事
• 1925 年 — 19 歳、 [交響曲第 1 番] 卒業作品、 世界的な 大成功
• 1934 年 — オペラ [ムツェンスク郡のマクベス夫人] 初演 大成功
• 1936 年 1 月 — スターリン、 [マクベス夫人] を 観劇し 激怒、 プラウダ紙 「音楽ではなく 混沌 (Muddle Instead of Music)」 攻撃記事、 粛清の 恐怖 の 中で 生涯 過ごす
• 1937 年 — [交響曲第 5 番] で 「復活」、 「ソ連芸術家の 創造的回答」
• 1941-1945 — [第 7 番 「レニングラード」] — ドイツ軍レニングラード包囲戦下で 作曲、 国際的英雄に
• 1948 年 — ジダーノフ批判、 再び 「形式主義」 として 攻撃
• 1953 年 — スターリン死去
• 1960 年 — 共産党員 に 加入 (強制的、 生涯 悔いた)
• 1975 年 8 月 9 日 — モスクワで 死去、 68 歳

15 の交響曲

• [第 1 番] Op. 10 (1925) — 19 歳、 デビュー
• [第 5 番 ニ短調] Op. 47 (1937) — 「ソ連芸術家の 創造的回答」 、 スターリン批判からの 「復活」、 二重言語
• [第 7 番 ハ長調 「レニングラード」] Op. 60 (1941) — 巨大 (75 分)、 レニングラード包囲下で 作曲
• [第 8 番 ハ短調] Op. 65 (1943) — 戦時中、 陰鬱
• [第 10 番 ホ短調] Op. 93 (1953) — スターリン死去後、 「DSCH モチーフ (D-Es-C-H = レ-ミ♭-ド-シ、 自分の名前)」
• [第 13 番 「バビ・ヤール」] Op. 113 (1962) — エフトゥシェンコの詩、 ナチスによる ユダヤ人虐殺
• [第 14 番] Op. 135 (1969) — 独唱・弦楽・打楽器、 「死の音楽」
• [第 15 番 イ長調] Op. 141 (1971) — 遺作、 ロッシーニ・ワーグナー引用

「二重言語」

[第 5 交響曲] の 終楽章 — 表向きは 勝利の凱歌、 だが 「これは 強制された 歓喜だ」 という 反抗の メッセージが 隠されている、 と 後世に 明らかに。

ショスタコーヴィチの 音楽は 表と 裏 を 常に 持つ。 「アイロニー」 と 「深い 悲哀」。

15 の弦楽四重奏

• [第 8 番 ハ短調] Op. 110 (1960) — 「ファシズムと 戦争の犠牲者に 捧ぐ」 、 DSCH モチーフ、 自伝的
• 15 曲全体が 人生の 各段階の 音楽的日記

「ベートーヴェンの 16 曲、 ハイドンの 68 曲」 と並ぶ 弦楽四重奏の 主要遺産。

「証言」 論争

ショスタコーヴィチの 弟子 ソロモン・ヴォルコフ が、 1979 年に [証言 — ショスタコーヴィチの 回想 (Testimony)] を出版。 「ショスタコーヴィチは スターリン体制に 深く 反抗していた」 という 内容。

• 1980 年代 大センセーション
• 1990 年代 以降 「捏造・改変」 説 が有力
• 現代でも 真偽論争 続く

セルゲイ・プロコフィエフ (1891-1953)

ウクライナ・ソンツォフカ生まれ。 ショスタコーヴィチより 15 歳年上、 1918 年に 亡命 → 1936 年に ソ連帰国 の 変わった 経歴:

生涯

• 1891 年 4 月 23 日 — 誕生
• 1904-1914 — サンクトペテルブルク音楽院、 リムスキー=コルサコフに 師事
• 1918 年 5 月 — 米国・パリへ亡命
• 1936 年 — ソ連帰国 (現代の 研究者を 悩ませる 選択)
• 1948 年 — ジダーノフ批判で ショスタコーヴィチと共に 攻撃
• 1953 年 3 月 5 日 — モスクワで死去 (スターリンと 同日、 メディアは スターリンの 死のみを 報道)

主要作品

• [ピアノ協奏曲 5 曲] — 特に 第 3 番 (1921) が 有名
• [ピアノ・ソナタ 9 曲] (第 6-8 番 「戦争ソナタ」 が 傑作)
• [交響曲 7 曲] — 特に 第 1 番 「古典交響曲」 (1917)、 第 5 番 (1944)
• [ロメオとジュリエット] (1935) — バレエ、 「モンタギュー家と キャピュレット家」 が 有名
• [ピーターと狼] (1936) — 子供向け、 世界的に有名
• [アレクサンドル・ネフスキー] (1938) — エイゼンシュテイン監督の映画音楽

「戦争ソナタ」 — ピアノ・ソナタ第 6-8 番

1939-1944 年に作曲された 3 つの ピアノ・ソナタ:

• [第 6 番 イ長調] Op. 82 (1940) — 打楽器的
• [第 7 番 変ロ長調] Op. 83 (1942) — リヒテル 世界初演で 決定的、 第 3 楽章 「プレスト」 が 有名
• [第 8 番 変ロ長調] Op. 84 (1944) — 静かで 深い

現代の ピアニストの 標準レパートリー。

アメリカ音楽 — 「新世界」 の 音楽

ジョージ・ガーシュウィン (1898-1937)

ニューヨーク生まれ、 ユダヤ系。 クラシックと ジャズの 融合、 38 歳、 脳腫瘍で 早世:

• [ラプソディー・イン・ブルー] (1924) — ジャズと クラシックの 融合の 象徴
• [ピアノ協奏曲 ヘ調] (1925)
• [パリのアメリカ人] (1928) — オーケストラ
• オペラ [ポーギーとベス (Porgy and Bess)] (1935) — 「サマータイム」

「アメリカ音楽の 誕生」 を 世界に 認めさせた 作曲家。

アーロン・コープランド (1900-1990)

ニューヨーク生まれ、 ユダヤ系。 「アメリカ音楽の 父」 、 90 歳長寿:

• [アパラチアの春 (Appalachian Spring)] (1944) — バレエ、 マーサ・グラハム振付
• [ロデオ]、 [ビリー・ザ・キッド] — バレエ
• [普通の人のための ファンファーレ] (1942)
• [エル・サロン・メヒコ] (1936)

「西部劇の 音楽」 の 典型が、 コープランドの 音楽 (ジョン・ウィリアムズへの 遠い影響)。

レナード・バーンスタイン (1918-1990)

マサチューセッツ生まれ。 作曲家 + 指揮者 + ピアニスト + 教育者 の 4 役:

• [ウエスト・サイド物語 (West Side Story)] (1957) — ブロードウェイ・ミュージカル、 「マンボ」、 「トゥナイト」、 「マリア」
• [キャンディード] (1956) — ミュージカル
• [ヴァイオリンとピアノのための セレナード] (1954)
• NY フィル 音楽監督 (1958-1969)、 カラヤン と 並ぶ 20 世紀後半の 指揮者

「ヤング・ピープルズ・コンサート」 — NY フィルの 子供向け 教育番組、 世界的に 有名。 前シリーズ [数学の系譜] の アイヴズ (前衛的な保険業者・作曲家) の 後継 世代。

ダルムシュタット・スクール — 戦後前衛

1946 年、 ドイツ・ダルムシュタットで 夏期現代音楽講座 開始。 戦後の前衛音楽の 中心地。

ピエール・ブーレーズ (1925-2016)

フランス、 戦後前衛の 指導者:

• [ソナタ第 2 番] (1948) — ピアノ、 「12 音技法の 過激化」
• [ル・マルトー・サン・メートル (Le Marteau sans maître)] (1955) — 声楽・アンサンブル
• [プリ・スロン・プリ (Pli selon pli)] (1957-1962) — 声楽・オーケストラ
• [レポン (Répons)] (1981) — ライブ・エレクトロニクス
• IRCAM (音楽音響研究所、 パリ) 初代所長
• BBC 響、 NY フィル、 クリーヴランド管 音楽監督

「作曲家 + 指揮者 + 理論家」 の 三役。 20 世紀後半の 音楽的権威。

カールハインツ・シュトックハウゼン (1928-2007)

ドイツ、 電子音楽の 先駆:

• [少年の歌 (Gesang der Jünglinge)] (1955-1956) — 電子音楽の 傑作
• [グルッペン (Gruppen)] (1955-1957) — 3 つのオーケストラ、 空間音楽
• [光 (Licht)] (1977-2003) — 全 7 部の オペラ・サイクル、 26 時間

「20 世紀最大の 前衛作曲家」 の 一人。 前シリーズ [数学の系譜] の 数学者的な 音楽の 「完全な 設計」 を追求。

ルイジ・ノーノ (1924-1990)

イタリア・ヴェネツィア。 共産主義者、 政治的 音楽:

• [ラ・ファブリカ・イルミナータ (光る工場)] (1964)
• [プロメテオ (Prometeo)] (1984) — 「聴くための 悲劇」

弟子・後継

• ラッヘンマン (Helmut Lachenmann、 独 1935-) — 「具体的 器楽 (musique concrète instrumentale)」
• フィニシー (英)、 ファーニホウ (英) — 「新しい複雑性 (New Complexity)」

ジョルジ・リゲティ (György Ligeti、 1923-2006)

ハンガリー・ユダヤ系、 1956 年ハンガリー動乱で ウィーンに 亡命。 独自の 音世界:

• [アトモスフェール (Atmosphères)] (1961) — キューブリック [2001 年宇宙の旅] で 使用、 「トーン・クラスター」
• [ルクス・エテルナ (Lux Aeterna)] (1966) — 合唱、 [2001 年宇宙の旅]
• [レクイエム] (1963-1965) — [2001 年宇宙の旅] で 使用
• [エチュード (Études)] (1985-2001) — ピアノ、 現代ピアノ音楽の 頂点

[2001 年宇宙の旅] (1968)

キューブリック監督の 映画で リゲティの 音楽が 大量使用、 世界的名声。 リゲティは 無許可使用 を 抗議したが、 結果的に 世界に 名を 知らしめた。

ジョン・ケージ — 実験音楽

ジョン・ケージ (John Cage、 1912-1992) は、 カリフォルニア生まれ、 偶然性・不確定性 を 音楽に 導入:

• プリペアド・ピアノ (Prepared piano) — ピアノの弦に ネジ・消しゴム等を 挟んで 打楽器化
• [プリペアド・ピアノのための ソナタと インターリュード] (1946-1948)
• [4 分 33 秒 (4’33“)] (1952) — 演奏者が 無音 を演奏、 「環境音」 が 音楽
• [想像上の 風景 (Imaginary Landscape) No. 4] (1951) — 12 台のラジオ
• 禅・易経 の 影響

「音楽とは 何か」 を根本から 問い直す 実験音楽の 巨人。

ミニマル・ミュージック — アメリカから

1960 年代 米国、 前衛の 難解さ に対する 反動 として ミニマル・ミュージック 誕生:

スティーヴ・ライヒ (Steve Reich、 1936-)

• [イッツ・ゴナ・レイン (It’s Gonna Rain)] (1965) — テープ位相ずれ
• [ドラミング] (1971) — 打楽器
• [18 人の音楽家のための音楽 (Music for 18 Musicians)] (1976) — ミニマルの傑作

フィリップ・グラス (Philip Glass、 1937-)

• [浜辺のアインシュタイン (Einstein on the Beach)] (1976) — オペラ、 5 時間、 休憩なし
• [アクナーテン]、 [サチャグラハ] — オペラ
• 映画音楽多数 ([めぐりあう時間たち]、 [ノートルダムの背中側])

ジョン・アダムズ (John Adams、 1947-)

ポスト・ミニマル:

• [ハルモニウム (Harmonium)] (1980)
• [ニクソン・イン・チャイナ (Nixon in China)] (1987) — オペラ
• [死の魂 (The Death of Klinghoffer)] (1991) — オペラ

スペクトル楽派 (Spectral music) — フランス

1970 年代、 パリの IRCAM:

• ジェラール・グリゼー (Gérard Grisey、 1946-1998) — 早世
• トリスタン・ミュライユ (Tristan Murail、 1947-)

音の 倍音構造 (spectrum) を 分析し、 その データに 基づいて 作曲。 電子音楽と 密接。

東欧の 「ポスト・モダン」

戦後前衛が 形式主義的 になる中、 別の 潮流:

アルフレット・シュニトケ (Alfred Schnittke、 露 1934-1998)

• 「ポリスタイル (polystylistic)」 — 過去の 様々な 様式を 混合
• [合奏協奏曲 第 1 番]、 [交響曲 第 1 番]

アルヴォ・ペルト (Arvo Pärt、 エストニア 1935-)

• 「ティンティナブリ (Tintinnabuli)」 様式 — 3 音のみによる 神聖な音楽
• [フラトレス (Fratres)] (1977)、 [タブラ・ラサ]、 [ベンジャミン・ブリテン への追悼歌]

ヘンリク・ミコワイ・グレツキ (Henryk Górecki、 ポーランド 1933-2010)

• [交響曲第 3 番 「悲歌の交響曲」] Op. 36 (1976) — 1990 年代 世界的大ヒット

東アジアの 音楽

武満徹 (1930-1996)

日本、 世界的な 作曲家:

• [ノヴェンバー・ステップス (November Steps)] (1967) — 尺八・琵琶・オーケストラ、 東西融合
• [弦楽のためのレクイエム] (1957) — 27 歳、 ストラヴィンスキーが 絶賛
• 多数の 映画音楽 ([切腹]、 [砂の女]、 [仮面の告白])

東洋 (禅、 尺八、 琵琶) と 西洋 (印象派、 メシアン) の 融合。 現代日本音楽の 象徴。

尹伊桑 (Isang Yun、 韓国→独 1917-1995)

韓国系ドイツ人、 ダルムシュタット・スクール参加、 東西融合の 先駆。

タン・ドゥン (Tan Dun、 譚盾、 中国 1957-)

• 映画 [グリーン・デスティニー] 音楽 (アカデミー賞)
• 中国伝統音楽と 前衛の 融合

20 世紀の 指揮者 (概観)

前記事 [ロマン派後期] で 触れた 指揮者の 職業化 が、 20 世紀に 極限:

• アルトゥーロ・トスカニーニ (1867-1957) — 楽譜への厳格な忠実
• ヴィルヘルム・フルトヴェングラー (1886-1954) — ドイツの 深い解釈
• ヘルベルト・フォン・カラヤン (1908-1989) — ベルリン・フィル 35 年、 大量録音
• レナード・バーンスタイン — 前述
• カルロス・クライバー (1930-2004) — 完璧主義、 少数録音
• クラウディオ・アバド (1933-2014) — 民主的指揮者
• サイモン・ラトル (1955-) — ベルリン・フィル 前任者
• キリル・ペトレンコ (1972-) — 現ベルリン・フィル
• 小澤征爾 (1935-2024) — 日本、 ボストン響 29 年、 サイトウ・キネン
• 佐渡裕、 山田和樹、 大野和士 — 現代日本

次記事 で 詳述。

現代への 影響

• 戦後前衛 → 現代芸術音楽・電子音楽・現代美術館の音楽
• ミニマル → 映画音楽 (ハンス・ジマー)、 ゲーム音楽 (植松伸夫)、 ポップス (エレクトロニカ)
• 武満徹 → 現代日本音楽 (坂本龍一、 藤倉大)
• アメリカ音楽 → ハリウッド映画音楽の 基盤
• ソ連音楽 → 現代のロシア・東欧の 音楽伝統

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20 世紀音楽の 多様な発展を辿った。 次記事では、 指揮者列伝 に入る。 19 世紀に 誕生した 「独立した指揮者」 の 職種が、 20 世紀に 音楽の 中心的存在 に。 トスカニーニ、 フルトヴェングラー、 カラヤン、 バーンスタイン、 バーンスタイン、 カルロス・クライバー、 アバド、 ラトル、 小澤征爾、 佐渡裕 — 「作曲家中心」 だった音楽史が 「解釈者中心」 に 移行する 100 年を辿る。