하이가의 계보 — 부손·고슌·시조파, 하이쿠와 회화의 융합
하이쿠와 회화를 한 장에 융합시키는 하이가 (俳画). 기원은 바쇼의 제자 모리카와 교로쿠·다카라이 기카쿠의 삽화 구집으로 거슬러 올라가지만, 완성시킨 것은 요사 부손. 부손의 제자 마쓰무라 겟케이 (呉春) 는 하이가에서 출발하여 시조파 (회화 유파) 의 시조가 되고, 교토 화단의 주류에 오른다. 에도기의 하이가에서 현대의 하이가 작가까지의 계보와, 대표작을 따라간다.
하이가란 무엇인가
하이가 (俳画) 는, 하이쿠와 회화가 한 장의 종이·부채·족자에 공존하는 작품. 단순한 「그림에 하이쿠를 곁들인 것」 이 아니라, 그림과 구가 서로 보완하는 통합 예술.
하이가의 특징:
- 그림은 소박하다 — 먹그림·담채, 상세한 사실은 피한다
- 구는 그림 안에 (또는 옆에) 쓰인다 — 서예로서의 아름다움도 중요
- 그림의 여백이 크다 — 보는 사람의 상상력을 남기는 공간
- 낙관·아인 — 작자의 이름·인장이 구도의 일부
이는 일본의 「시서화 일치 (詩書画一致)」 의 전통 (중국의 문인화·남화의 사상) 과, 하이카이의 「유겐·와비·가루미」 의 미학이 융합된 결과.
에도 초기 — 하이가의 맹아
하이가의 맹아는, 에도 초기의 바쇼와 쇼몬 짓테쓰 의 시대. 바쇼 자신이 그림을 그린 기록도 있지만, 유존 작품은 적다. 바쇼의 직접의 제자로 그림과 하이카이를 양립한 것은:
모리카와 교로쿠 (1656-1715)
히코네 번사. 쇼몬 짓테쓰의 1인. 가노파 에서 그림을 배우고, 바쇼의 초상화 「바쇼 옹 상」 을 그렸다. 이는 현대에 남는 바쇼의 주요한 초상화의 하나.
교로쿠의 하이가는, 가노파의 기법 + 쇼후의 하이카이 의 초기의 시도. 「그림에 구를 곁들이는」 단계로, 아직 하이가로서의 완성에는 이르지 않는다.
다카라이 기카쿠 (1661-1707)
에도자의 중심. 재기의 제자. 기카쿠는 그림의 기술은 본격적이 아니지만, 삽화가 있는 구집 을 간행하여, 하이가적인 표현을 시도했다.
에도 중기 — 요사 부손에 의한 하이가의 완성
하이가를 예술로서 확립한 것은, 압도적으로 요사 부손 (1716-1783). 부손은 하이진임과 동시에, 교토에서 활동하는 남화 (문인화) 의 제일인자. 이케노 다이가 (池大雅) 와 함께 에도 중기 남화의 2대 거장의 1인.
부손의 하이가의 특징
- 구와 그림의 일체감 — 구의 이미지가 그림에, 그림의 이미지가 구에 상호 침투
- 소박한 먹그림 — 대화면의 남화와는 다른, 소화면의 친밀한 하이가
- 서예로서의 구 — 부손의 서예는 독특한 부드러운 필치
- 색채의 억제 — 담채 아니면 먹만
부손의 대표 하이가
『나노 하나야 쓰키와 히가시니 히와 니시니』 의 그림
부손 자신의 대표 구를, 부손 자신이 그림으로 한 작품이 여럿 남는다. 온통 유채꽃 밭, 동쪽의 달, 서쪽의 해 — 이 구도를 견본 담채로 그리고, 구를 써 넣는다. 하이가 중 가장 널리 알려진 작품 의 하나.
『하루노 우미 히네모스 노타리노타리 카나』 의 그림
파도치는 잔잔한 바다와, 먼 배를 그린 작품. 「노타리 노타리」 의 반복이 그림의 파도와 대응한다.
『주벤 주기 도 (十便十宜図)』 (1771)
이케노 다이가와의 공동 작품. 중국의 문인 리위 (李漁, 17세기) 의 시 「주벤 주기」 (10의 편의와 10의 마땅함, 은거 생활의 즐거움을 읊은 시) 에 그림을 붙인 것. 다이가가 「주벤」, 부손이 「주기」 를 담당. 남화의 정점 으로 여겨지며, 현재는 도쿄 국립박물관에 소장.
『야쇼쿠 로다이 도 (夜色楼台図)』 (1778 무렵)
교토의 야경 (눈 내리는 밤, 히가시야마와 마치야의 등불) 을 가로로 긴 화면에 그린 대작. 동양 회화사의 고고한 걸작. 부손의 대표작.
부손의 하이가의 의의
부손의 하이가는, 그 이전의 「하이카이의 여기 (餘技) 로서의 그림」 을, 독립한 미술 작품 으로 승화시켰다. 「하이가」 라는 어는 이 무렵 확립되어, 에도 중기의 교토·오사카의 교양층의 취미 가 되었다.
마쓰무라 겟케이 (고슌) — 하이가에서 시조파로
마쓰무라 겟케이 (松村月渓, 1752-1811), 후에 고슌 (呉春) 으로 개명. 요사 부손의 고제, 부손 문하의 그림과 하이카이의 양립자.
고슌은 처음에는 부손의 남화 를 배웠지만, 후에 마루야마 오쿄 (円山応挙, 1733-1795) 의 사생화 도 배워, 양자를 융합시켜 시조파 (四条派) 를 창립했다. 고슌의 계보:
- 마루야마 오쿄 — 사생을 중시한 마루야마파의 시조
- 마쓰무라 겟케이 (고슌) — 오쿄의 제자 계열 + 부손의 하이가 의 융합, 시조파 를 확립
- 마쓰무라 게이분 (고슌의 동생) — 시조파의 계승
- 시바타 제신 (柴田是真, 1807-1891) — 시조파의 최후의 거장, 메이지까지 산다
- 메이지 일본화 — 고노 바이레이·다케우치 세이호 등, 시조파의 전통을 계승
시조파는 18세기 말-19세기의 교토 화단의 주류 가 되어, 마루야마파와 나란히 일본화의 일대 유파가 되었다. 「하이가에서 시작하여, 교토 화단의 중앙 기관이 되었다」 는 것이 고슌의 계보.
고슌의 대표작
고슌 자신의 작품:
- 『오쿄 옹 이보쿠쵸 (応挙翁遺墨帖)』 — 스승 오쿄에의 추도
- 『하쿠바이 도 병풍 (白梅図屏風)』 — 마루야마파 + 부손풍의 융합
- 다수의 하이가 — 고슌도 생애에 많은 하이가를 남겼다
고슌의 하이가는, 부손보다도 경쾌하고 부드럽다. 부손이 「무게·깊이」 라면, 고슌은 「가벼움·우아함」 의 계통.
그 밖의 에도기 하이가의 명수
부손·고슌 이외에도, 에도 중-후기의 하이가 작가:
마쓰오카 세이라 (松岡青蘿, 1740-1791)
교토의 하이가 사. 부손보다 20세 정도 젊은 세대. 독자의 부드러운 하이가.
다케베 료타이 (建部凌岱, 1719-1774)
에도의 하이가 사로, 독자의 경묘한 하이가 를 그렸다. 부손과 동시대의 에도의 대응물.
사타케 슌 (佐竹夷, 1748-1785)
에도 중기의 남화·하이가 작가. 젊어서 몰했지만, 독자의 작풍.
류호 (立圃, 1595-1669)
에도 초기의 하이진·화가. 데이몬 하이카이의 마쓰나가 데이토쿠 문하. 부손보다 100년 이상 앞으로, 하이가의 선구자.
에도 후기-메이지의 하이가
부손·고슌의 정점 후, 에도 후기의 하이가는 대중화 한다. 상인·무사·유복한 조닌의 교양으로서 퍼져, 「취미의 하이가」 가 다수 그려진다.
다니 분초 (谷文晁, 1763-1841)
에도 후기의 화가로, 하이가도 다수 남긴다. 부손의 계보는 아니지만, 하이가의 스타일을 채용한다.
에도기의 하이가의 집대성
에도 후기에는, 하이가초 (俳画帖) = 하이가를 모은 화집이 다수 간행된다. 이는 하이가의 대중화와 정착 을 나타내는 현상.
메이지기
메이지 유신 후, 서양화의 유입으로 일본화 전체가 변동하는 가운데, 하이가는 일본화의 일부 로서 존속. 하지만 에도기의 하이카이의 교양이 옅어졌기 때문에, 하이가 작가의 절대수는 감소.
현대의 하이가 작가
현대 (20-21세기) 의 하이가는, 에도기의 기세는 잃었지만, 일부의 작가가 전통을 유지하고 있다:
도미오카 뎃사이 (富岡鉄斎, 1836-1924)
메이지-다이쇼의 문인 화가. 하이가에 머무르지 않고 폭넓은 그림을 그린 최후의 문인 화가. 현대 일본화의 거장.
나카가와 가즈마사 (中川一政, 1893-1991)
서양화가이지만, 하이쿠와 하이가도 애호. 현대의 하이가의 계보를 지킨 1인.
구마가이 모리카즈 (熊谷守一, 1880-1977)
독자의 추상적인 그림과, 하이쿠적인 짧은 언어를 조합했다. 「하이가」 라 부르지 않지만, 정신적으로는 가깝다.
현대의 하이가 결사
- 하이가카이 (俳画会) — 현대의 하이가 애호가의 조직
- 하이지의 하이가 코너 — 주요 하이지 (『호토토기스』 『아시비』 등) 가 하이가를 게재
현대의 하이진이 하이가를 그리는 것은 드물다. 하지만 「하이쿠와 그림의 융합」 이라는 발상은, 현대의 SNS 하이쿠 (하이쿠 + 인스타그램의 사진) 에 다른 형태로 계승되어 있다고 할 수 있을지 모른다.
하이가와 사진 하이쿠
21세기의 디지털 환경 에서는, 「하이쿠 + 사진」 의 조합이 활발해지고 있다:
- 인스타그램의 하이쿠 계정: 하이쿠 + 정경 사진
- 사진 하이쿠 (シャシン·ハイク) 의 운동: 모리무라 세이이치 (작가) 가 제창한 현대의 형식
- 하이지의 사진 하이쿠 란: 현대의 종합 하이지에 정착
이는 「하이가의 현대판」 이라 할 수 있다. 먹그림 대신 디지털 사진, 족자 대신 SNS 의 화면. 하지만 정신은 같다 — 하이쿠와 시각 예술의 융합.
「그림」 이 「사진」 으로 대체된 것뿐, 하이가의 전통은 형태를 바꾸어 살아 있다.
하이가의 해외 전개
현대, 세계 하이쿠 운동 의 일부로서, 각국에서 하이가가 시도되고 있다:
- 영어 haiga: 영어 하이쿠 + 일러스트. Modern Haiku 지 등에서 발표
- 프랑스어 haïga: 프랑스의 하이쿠 애호가에 의한
- 국제 하이가 콘테스트: 세계 하이쿠 협회가 주최
이는 일본의 전통 예술의 국제화 의 일환. 디지털 시대의 하이가는, 국경을 넘고 있다.
이 기사에서 다음 기사로
하이가는 「하이쿠와 그림의 융합」 이었지만, 20세기의 하이쿠는 주재지 (하이지) 라는 기관을 통해 발전해 왔다. 『호토토기스』 (1897 창간, 교시 계), 『아시비』 (1931-, 슈오시), 『덴로』 (1948-, 세이시), 『가이테이』 (1962-, 도타) — 이러한 주요 하이지의 상세사를, 다음 기사에서 따라간다. 현대의 하이쿠의 인프라스트럭처가 어떻게 형성되었는지의 해명.