르네상스와 차를리노 — 삼화음과 대위법

「세로」로의 시선이 생겨난다

중세의 기보 혁명(제 2 기사)으로 다성음악이 꽃폈다. 르네상스가 되면, 복수의 성부가 **동시에 울리는 울림(세로의 화음)**으로의 관심이 높아진다. 그렇다고는 해도, 아직 「화음이 진행한다」는 발상(제 4 기사의 라모)에는 이르지 않는다. 이 시대의 이론의 중심은 여전히 대위법 —— 복수의 선율선(가로)을 아름답게 짜 맞추는 기법이었다.

그 집대성을 이룬 것이 차를리노다.

차를리노 — 르네상스 이론의 정점

조세포 차를리노 (Gioseffo Zarlino, 1517-1590) 는, 베네치아 산 마르코 대성당의 악장을 지낸 이론가·작곡가. 주저 『Le istitutioni harmoniche(화성 교정)』(1558)는, 르네상스 음악 이론의 도달점으로 여겨진다.

순정률의 이론화

피타고라스 음률(제 1 기사)은 5 도(3:2)를 기초로 했지만, 3 도의 울림이 탁하다는 약점이 있었다. 차를리노는 **순정률(just intonation)**을 이론화하고, 장 3 도를 5:4, 단 3 도를 6:5라는 단순한 비로 다룰 수 있게 했다. 이로써 3 도·6 도를 포함하는 화음이 「순수하게」 울린다. —— 다만 순정률은 전조에 약하다(제 5 기사의 음률 문제로).

장삼화음과 단삼화음의 구별

차를리노는 장삼화음(밝음)과 단삼화음(어두움)을 이론적으로 명확히 구별했다. 「같은 3 개의 음의 겹침이라도, 3 도가 긴가 짧은가로 감정의 색이 다르다」 —— 이 파악은, 후의 장조·단조의 이원론(제 4-6 기사)의 먼 출발점이 된다. 수비(하르모니아)에 「명암」이라는 질적 의미를 부여한 점이 새롭다.

대위법의 체계화

차를리노는 대위법(counterpoint)의 규칙을 체계화했다. 대위법이란, 복수의 독립된 선율선을, 협화·불협화의 규칙에 따라 동시에 울리는 기법:

• 협화 음정(3 도·5 도·6 도·8 도)으로 나아가는 것을 기본으로 하고,
• 불협화 음정(2 도·7 도·증감 음정)은 「경과음」「걸림음」 등 한정된 형태로만 허용한다
• 성부가 병행 5 도·병행 8 도로 움직이는 것을 금지한다(독립성을 지키기 위해)

이 규칙들은, 제자 계통을 통해 팔레스트리나 양식(16 세기 교회 음악의 이상으로 여겨지는 청명한 다성)의 기초가 되었다. 후세, 대위법은 「종목 대위법(species counterpoint)」으로서 교육법으로 정리되어(푹스의 『그라두스 아드 파르나숨』1725), 모차르트와 베토벤도 이것으로 배운다. 대위법의 규칙은, 수 세기에 걸친 작곡 교육의 등뼈가 되었다.

「가로」의 이론으로서의 한계와 풍요로움

르네상스 이론은 선율선(가로) 중심이다:

• 음악은 「복수의 성부가 얽히는 직물」로서 파악된다
• 각 순간의 세로의 울림은, 가로의 선이 교차한 「결과」이지, 그 자체가 진행의 주어는 아니다

이 견해는, 바로크의 라모(제 4 기사)가 「화음이야말로 진행의 주어다」라고 전환할 때까지 이어진다. 하지만 「가로의 이론」은 결코 열등한 것이 아니다 —— 바흐의 푸가에 극한하는 대위법의 정교함은, 화성 이론과는 다른 미학의 정점이며, 현대의 작곡 교육에서도 화성과 나란한 두 기둥으로 계속되고 있다.

이 기사에서 다음 기사로

르네상스 — 차를리노의 순정률·삼화음의 구별·대위법의 체계화를 따라갔다. 음악은 아직 「가로의 선」을 주어로 삼고 있었다. 다음 기사에서는, 바로크의 라모가 1722 년에 『화성론』을 저술하고, 「화음이 근음을 갖고, 진행한다」는 세로의 논리를 처음으로 이론화한다 —— 음악 이론사 최대의 전환점에 다가간다.