가쓰시카 호쿠사이와 《후가쿠 산주록케이》 — 70세를 넘겨서의 풍경화 혁명

호쿠사이란 누구였는가

가쓰시카 호쿠사이 (葛飾北斎, 1760-1849) 는, 우키요에사에서 가장 다면적인 화가. 생애를 90년 보내고, 30회 이상 호를 바꾸고, 30회 이상 이사하고, 3만 점 이상의 그림을 남겼다고 여겨진다. 그 안에는:

• 배우 그림 (가쓰카와 슌로 명의, 젊은 시절)
• 미인화 (가쓰시카 호쿠사이 명의, 중기)
• 교카 그림책 (수백 점)
• 풍경화 《후가쿠 산주록케이》 (70세 이후의 대표작)
• 《호쿠사이 만화》 (그림 교본, 전 15편)
• 육필화 (만년)

즉 호쿠사이는 「우키요에시」 의 틀을 넘어, 화가로서 일본과 세계의 미술사에 자리매김되는 희유한 존재. 그 대표작 《후가쿠 산주록케이》 는 70세를 넘겨서부터 제작되었다.

생애 — 90년의 질주

유소년기 (1760-1778)

• 1760년 9월 23일, 에도 혼조 와리게스이 (現 스미다구 가메자와) 태생
• 막부 어용의 거울사 나카지마 이세의 양자가 된다
• 아명 도키타로, 훗날 데쓰조
• 실부는 하급 무사와의 설도 있고, 출자는 확실하지 않다

가쓰카와 슌쇼 문하 (1778-1794)

• 1778년 (19세), 가쓰카와 슌쇼에게 입문
• 가쓰카와 슌로의 이름으로 배우 그림을 그린다
• 슌쇼의 계보에서 15년, 배우 그림·구사조시 삽화에 종사
• 1794년, 파문된다 (제설 있음) — 독립의 길로

전 글에서 다룬 가쓰카와 슌쇼의 제자 중, 훗날 가장 크게 되는 것이 호쿠사이. 슌쇼의 니가오 배우 그림의 기법은, 호쿠사이의 얼굴과 몸의 그리기 분별 능력의 밑바탕이 된다.

독립기 — 호의 편력 (1795-1810)

가쓰카와파를 떠난 호쿠사이는 차례차례로 화호를 바꾼다:

• 1795년, 「소리 (宗理)」 (린파의 다와라야 소리를 계승)
• 1798년, 「호쿠사이 도키마사 (北斎辰政)」
• 1805년, 「가쓰시카 호쿠사이」 (가장 유명한 호)

이 동안, 가노파·스미요시파·양풍화 (란가)·중국 회화 (남빈파) 등, 모든 화파를 독학으로 흡수한다. 호쿠사이 자신이 『후가쿠 햐쿠케이 (富嶽百景)』 의 발문에서 술회한다:

6세부터 물건의 형상을 베끼는 버릇이 있고, 반백 (50세) 무렵부터 수많은 그림을 나타냈지만, 70년 전에 그린 것은 실로 취할 것이 없다. 73세가 되어 겨우 새·짐승·벌레·물고기의 골격, 초목의 생성을 깨달아 얻었다. 그러므로 86세에서는 점점 더 나아가고, 90세에서 여전히 그 오의를 극하고, 100세에서 정말로 신묘하리라. 100 유 10세에서는 1점 1획이 살아있는 듯 하리라.

「70세까지의 그림은 취할 것이 없다」 라는 자기 평가는, 호쿠사이의 생애를 관통하는 사상.

중기 (1810-1830)

• 1812년경, 나고야에서 《호쿠사이 만화》 의 그림 교본을 제작 개시 (다음 글에서 상술)
• 1810-1830년, 교카 그림책·육필·게사쿠 삽화로 활약
• 쓰타야의 후계 판원과 손잡고, 폭넓게 일

《후가쿠 산주록케이》 의 시대 (1831-1834)

• 1831년 (덴포 2, 72세), 판원 니시무라야 요하치로부터 《후가쿠 산주록케이》 의 간행 개시
• 1834년까지 전 46도가 갖추어진다 (당초 36도, 호평으로 10도 추가)
• 73-74세에서의 대표작

이것이 호쿠사이의 세계적 평가를 결정짓는 일이 된다.

만년 (1834-1849)

• 1834년, 《후가쿠 햐쿠케이》 (그림 교본, 3책 100도 이상) 를 간행
• 1849년 5월 10일, 89세로 사거
• 사세구 : 「사람의 혼으로 가는 자유로움이여 여름의 들판」 (=유령이 되어 여름 들판을 자유롭게 방황하자)

죽음의 직전까지 「앞으로 5년 살 수 있다면 진정한 화가가 될 수 있다」 고 한탄했다고 전해진다. 90세의 화가의 자부와 자성.

《후가쿠 산주록케이》 — 전 46도의 구성

《후가쿠 산주록케이 (富嶽三十六景)》 는 1831년부터 1834년에 걸쳐 간행된 대판 요코오반의 풍경화 시리즈. 전 46도 (당초 36도 + 추가 10도).

구성

• 오모테 후지 (表富士) — 후지의 남면 (시즈오카 측) 에서의 조망
• 우라 후지 (裏富士) — 추가분. 후지의 북면 (야마나시 측) 에서의 조망
• 각 도에 후지가 그려지지만, 주역은 후지가 아니라 앞의 풍경·인물
• 후지는 원경의 점경으로서 등장

이것은 그때까지의 풍경화와는 근본적으로 다르다. 후지산을 그리는 그림은 에도기에 다수 있었지만:

• 종래: 후지가 주역, 앞은 곁들이
• 호쿠사이: 앞의 생활·자연이 주역, 후지는 원경

즉 호쿠사이는 「후지가 있는 풍경」 이 아니라 「풍경 속의 후지」 를 그렸다. 이것은 근대 회화의 공간 감각에 직접 이어진다.

기술적인 혁신

1. 베로아이 (프러시안 블루) 의 사용

1830년대, 네덜란드 경유로 수입된 합성 안료 프러시안 블루 (통칭 「베로아이」) 가 에도에서 입수 가능하게 된다. 호쿠사이는 이것을 대량 투입한다:

• 종래의 쪽 (식물 유래) 보다도 선명하고 퇴색되기 어렵다
• 깊은 파랑이 하늘·바다·원경에 사용될 수 있다
• 《가나가와 오키 나미우라》 의 파도, 《가이후 카이세이》 의 하늘은 베로아이의 효과

《후가쿠 산주록케이》 시리즈를 특징짓는 「호쿠사이 블루」 는, 이 수입 안료의 기술 혁신에 의존하고 있다.

2. 원근법의 실험

호쿠사이는 서양의 원근법 (투시 도법) 을 독학으로 흡수하고 있었다. 《후가쿠 산주록케이》 에서는:

• 소실점을 의식한 구도
• 전경 (대) - 중경 - 원경 (소) 의 3층 구조
• 극단적인 근경 (전경을 거대하게) 과 극소의 원경 (후지) 의 대비

이것으로 서양 회화와는 다른 일본 독자의 원근 감각을 확립.

3. 동적인 순간의 잘라내기

• 파도가 부서지는 한 순간 (가나가와 오키 나미우라)
• 바람에 부채가 날아가는 순간 (슨슈 에지리)
• 번개가 떨어지는 순간 (산카 하쿠우)

이것은 사진술 이전에 「움직임의 순간을 멈춘다」 는 감각을 그림으로 실현하고 있다.

대표작 — 46도에서 선택한다

《가나가와 오키 나미우라 (神奈川沖浪裏)》

호쿠사이의 가장 유명한 작품, 세계에서 가장 알려진 일본 미술.

• 거대한 파도가 부서지려고 하는 한 순간
• 파도 속에 3척의 오시오쿠리부네 (押送船)
• 후지산은 파도의 틈에 작게 보인다
• 파도 물보라가 손가락처럼 하늘을 잡는 조형

현대의 이모지 🌊 의 모티프, 세계의 서적·광고·제품 패키지에 사용된다. 20세기에 드뷔시가 교향시 《바다》 의 악보 표지로 사용했다.

《가이후 카이세이 (凱風快晴)》 — 통칭 「아카후지 (赤富士)」

• 청명한 아침, 남풍으로 후지가 붉게 물드는 한 순간
• 배경의 푸른 하늘·구름·산기슭의 녹색과, 후지의 붉은색의 대비
• 후지를 주역으로 삼은 드문 도
• 20세기에 JR 도카이의 CM 등, 후지의 이미지 화상으로서 반복해서 사용

《산카 하쿠우 (山下白雨)》

• 청명한 후지의 아래만 뇌우
• 산정은 구름 하나 없는 푸른 하늘, 산기슭은 뇌운과 번개
• 후지산이라는 거대한 기상 경계의 시각화
• 호쿠사이의 대기의 묘사의 대표

《도카이도 에지리 다고노우라 랴쿠즈 (東海道江尻田子の浦略図)》

• 시즈오카·다고노우라에서 본 후지
• 여행의 정경 — 가도의 숙장 마을과 바다
• 도카이도와 후지산, 에도기의 여행 문화를 상징

《고슈 이누메자와 (甲州石斑沢)》

• 산중의 강과 다리
• 후지는 산 사이의 원경
• 호쿠사이의 풍경 속의 후지의 대표

「후지」 라는 주제

호쿠사이가 생애에 걸쳐 후지를 계속 그린 이유:

1. 후지 신앙의 융성

에도 중기 이후, 후지 강 (=후지 신앙의 민간 종교 단체) 이 에도에서 대유행. 후지 등산·후지의 그림의 수요가 높다. 호쿠사이의 《후가쿠 산주록케이》 는 이 수요에 응하는 상품이었다.

2. 에도에서 보이는 후지

에도 중심부의 높은 곳에서는 후지가 보인다. 에도인에게 있어서 후지는 일상적인 풍경이기도 하고, 신성한 원경이기도 했다.

3. 호쿠사이 개인의 사상

호쿠사이는 만년, 불사·장수·무한의 상징으로서 후지를 파악하고 있었다고 여겨진다. 「후가쿠 햐쿠케이」 의 서문에서도 후지를 「후지 (不二)」 (=둘도 없는, 유일) 로서 찬미한다.

자포니슴 — 세계로의 충격

호쿠사이의 《후가쿠 산주록케이》 는 19세기 후반, 유럽의 미술계에 충격을 준다:

고흐 (1853-1890)

• 호쿠사이의 판화를 다수 수집 (동생 테오에게의 편지에서 언급)
• 《별이 빛나는 밤》 의 소용돌이치는 하늘은 호쿠사이의 파도의 직접적인 영향
• 《탕기 영감의 초상》 의 배경에 우키요에가 그려 넣어진다

모네 (1840-1926)

• 호쿠사이의 《후가쿠 산주록케이》 에서 풍경화의 공간 감각을 흡수
• 지베르니의 자택에 일본의 다리·우키요에 컬렉션
• 《수련》 시리즈의 구도와 색채에 영향

드뷔시 (1862-1918)

• 교향시 《바다 (La Mer)》 (1905) 의 초판 악보 표지에 《가나가와 오키 나미우라》 의 발췌를 사용
• 음악과 회화의 동서 융합의 상징

현대

• 호쿠사이 의 이름은 세계에서 「Hokusai」 로 통한다
• 대영박물관·메트로폴리탄 미술관·보스턴 미술관 등에 대 컬렉션
• 2011년, 후지산이 세계 유산에 등록될 때, 「일본 문화에서의 후지상의 형성에 호쿠사이가 다한 역할」 이 언급된다

호쿠사이의 명언과 생애관

호쿠사이 자신이 『후가쿠 햐쿠케이』 에 남긴 유명한 자기 인식:

6세부터 물건의 형상을 베끼는 버릇이 있고, 70년 전에 그린 것은 실로 취할 것이 없다. 73세가 되어 겨우 새·짐승·벌레·물고기의 골격, 초목의 생성을 깨달아 얻었다. 90세에서 여전히 그 오의를 극하고, 100세에서 정말로 신묘하리라.

이것은 「그림은 생애에 걸쳐 상달한다」 는 사상. 90세 직전까지 새로운 기법을 계속 시도한 호쿠사이의 자세는, 현대의 아티스트·크리에이터에게도 통하는 보편적인 메시지.

이 글에서 다음 글로

호쿠사이는 《후가쿠 산주록케이》 와 나란히, 《호쿠사이 만화》 라는 그림 교본의 대작을 남기고 있다. 전 15편, 4000점 이상의 도로, 인물·동물·식물·건축·유령·격투·생활 도구까지, 에도의 모든 것을 그림으로 분별하는 백과사전적인 작품. 이것은 20세기의 일본의 만화의 원류로도 자리매김된다. 다음 글에서는 《호쿠사이 만화》 를 따라간다.