신판화 운동 — 가와세 하스이·하시구치 고요, 20세기의 우키요에 재생

신판화란 — 우키요에의 20세기

신판화 (新版画) 는, 20세기 초두의 일본에서 시작된 목판화의 재흥 운동. 메이지 유신 후, 인쇄 기술의 근대화 (석판화·사진 제판) 로 쇠퇴한 에도 우키요에의 「화가·조각사·인쇄사」 의 분업 체제를 부활시켜, 근대의 주제·기법으로 새로운 판화를 만드는 시도.

신판화의 특징:

• 에도 우키요에의 기술 (목판·다색쇄·겐토 맞추기) 을 그대로 계승
• 주제는 근대 일본의 풍경·미인·배우 (전통과 새로움의 융합)
• 서양 회화의 음영·원근법도 도입한다
• 수출용 — 주로 구미 컬렉터를 고객층으로 상정
• 판원 와타나베 쇼자부로 (渡邊庄三郎, 1885-1962) 가 중심적인 기획자

「신판화」 라는 말은 1915년 전후에 정착. 에도기를 「구판화」, 20세기의 새로운 운동을 「신판화」 라고 부르게 되었다.

배경 — 왜 우키요에는 쇠퇴했는가

메이지 유신 후의 판화 시장의 붕괴

• 1868-1900년, 에도기의 니시키에는 급속히 쇠퇴
• 원인 : 석판화·사진 제판의 도입으로, 판화 직인의 분업 체제가 경제적으로 성립되지 않는다
• 화가·조각사·인쇄사의 직업 자체가 사라진다
• 에도에서 수십 채 있었던 에조시야가 폐점, 메이지 말기에는 거의 전멸

한편, 해외에서 우키요에 붐

• 1870-1900년, 유럽에서 자포니슴이 유행
• 모네·드가·고흐·로트레크 등이 우키요에를 수집·연구
• 미국의 보스턴 미술관·메트로폴리탄 미술관이 에도 우키요에를 대량 수장
• 1900년경, 일본 국내보다 해외 쪽이 우키요에의 수요가 높다

이 모순에 착안한 것이 판원 와타나베 쇼자부로. 「우키요에의 기술로, 현대의 그림을 만들면, 구미에 팔린다」 라는 발상.

판원 와타나베 쇼자부로 (1885-1962) — 신판화의 기획자

경력

• 1885년, 도쿄 태생
• 1897년 (12세), 도쿄·교바시의 판화상 고바야시 분시치 (小林文七) 의 가게에 도제 근무
• 고바야시 분시치는 에도 우키요에의 수출상으로, 구미의 고객과 넓은 인맥을 가지고 있었다
• 1906년경, 독립해서 판화 가게를 개업
• 1909년, 「와타나베 모쿠한 비주쓰 가호 (渡邊木版美術画舗)」 를 교바시에 설립

신판화 운동의 시동 (1915)

• 1915년, 와타나베는 오스트리아인 화가 프리츠 카펠라리 (Fritz Capelari, 1884-1950) 에게 목판화의 디자인을 의뢰
• 「서양인 화가 + 일본의 조각사·인쇄사」 의 콜라보로, 화양절충의 신판화를 만드는 실험
• 이어서 찰스 바틀렛 (Charles Bartlett, 영국) 등도 참가
• 이것이 「신판화」 의 시작

일본인 화가의 기용

• 1918년, 이토 신스이 (伊東深水, 1898-1972) 의 미인화를 발표
• 1919년, 가와세 하스이 (川瀬巴水, 1883-1957) 의 풍경화 시리즈 개시
• 1920년, 하시구치 고요 (橋口五葉) 의 미인화를 발표 (고요는 독립계이지만 와타나베와 협력)

이것으로 신판화 운동은 본격화. 와타나베는 화가·조각사·인쇄사를 조직하고, 에도 우키요에의 분업 체제를 20세기에 부활시켰다.

가와세 하스이 (川瀬巴水, 1883-1957) — 신판화 풍경화의 제1인자

생애

• 1883년 5월 18일, 도쿄 시바 태생
• 1908년 (25세), 양화가 오카다 사부로스케 (岡田三郎助) 에게 입문, 훗날 일본 화가 가부라키 기요카타로 전향
• 1918년 (35세), 판원 와타나베 쇼자부로와 만난다
• 1919년, 첫 신판화 시리즈 《다비 미야게 다이잇슈 (旅みやげ第一集)》 를 발표
• 1957년 11월 7일, 74세로 사거

작풍 — 「쇼와의 히로시게」

가와세 하스이의 풍경화는, 종종 「쇼와의 히로시게」 라 칭해진다:

• 비·눈·구름·달밤·황혼의 서정적인 정경
• 정적이고 시정 풍부, 인물은 점경
• 색조는 파랑·쪽 기조의 차분한 발색
• 일본 각지의 명소를 주제화

대표 시리즈

《다비 미야게 다이잇슈 (旅みやげ第一集)》 (1919-1920)

초기의 대표작. 전 12도. 도쿄 근교의 풍경을 그린다.

《도쿄 주니다이 (東京十二題)》 (1920)

도쿄의 명소 12도. 다이쇼기의 도쿄를 조용히 그린다.

《도쿄 니주케이 (東京二十景)》 (1925-1930)

간토 대지진 (1923) 후의 도쿄의 재건을 그린 20도. 쇼와 초기의 도쿄의 모습.

《니혼 후케이슈 (日本風景集)》 (1932-1940)

일본 전국의 풍경을 그리는 대작 시리즈. 하스이의 대표작군.

대표작 (개별)

• 《시바 조조지 (芝増上寺)》 (1925) — 눈의 조조지, 우산을 쓴 여성
• 《마고메 노 쓰키 (馬込の月)》 (1930) — 달밤의 도쿄 교외
• 《아카사카 다메이케 (赤坂溜池)》 (1930) — 비의 도쿄
• 《기요미즈데라 (清水寺)》 (1933) — 교토의 명소

하스이의 기법

• 수십 색의 겹쳐 찍기 — 에도기를 넘는 색수
• 보카시즈리를 극한까지 활용 (구름·안개·비의 그라데이션)
• 기라즈리·가라즈리도 아낌없이 사용
• 손 조각·손 인쇄의 전통 기법을 엄수

해외에서의 평가

• 1930년대, 미국·구주에서 가와세 하스이의 판화가 고가에 거래된다
• 스티브 잡스가 애장하고 있었던 것으로 유명 (2011년의 사후에 판명)
• 현대에도 「일본의 풍경화라고 하면 하스이」 의 해외 평가

하시구치 고요 (橋口五葉, 1881-1921) — 미인화의 이재

생애

• 1881년 12월 21일, 가고시마 태생
• 형은 양화가 하시구치 미쓰구
• 도쿄 미술 학교 (現 도쿄 예술 대학) 졸업 (1905)
• 1907-1910년, 나쓰메 소세키 『나는 고양이로소이다』 등의 장정 그림으로 이름을 날린다
• 1911년경, 목판화에 관심을 가진다
• 1915년, 판원 와타나베 쇼자부로의 의뢰로 최초의 판화 《게쇼노 온나 (化粧の女)》 를 제작
• 1921년, 40세로 요절

40세에서의 요절 때문에, 고요의 판화 작품은 수가 적지만, 그 완성도는 극히 높다.

작풍 — 다이쇼의 미인화

고요의 미인화는, 우타마로의 오쿠비에의 계보를 이으면서, 다이쇼기의 모던한 여성상을 확립:

• 얼굴과 상반신의 클로즈업 (오쿠비에)
• 세부의 묘사가 극히 정교 — 머리카락 한 올 한 올, 화장의 음영
• 일상의 한 순간 (화장·머리 빗기·목욕)
• 색조는 차분한 침착함, 다이쇼의 취미

대표작

《게쇼노 온나 (化粧の女)》 (1918)

• 여성이 거울 앞에서 화장을 하는 한 순간
• 등을 보이는 뒷모습
• 다이쇼기의 모던 걸의 조형

《유아가리노 온나 (湯上りの女)》 (1920)

• 목욕 후의 여성을 오쿠비에로 그린다
• 피부의 음영이 정교
• 우타마로의 《폿핀오 후쿠 온나》 의 130년 후의 변주

《가미 스케루 온나 (髪梳ける女)》 (1920)

• 긴 머리를 빗는 여성
• 머리의 흐름을 정교하게 묘사
• 고요의 대표작, 현대의 일본화 컬렉션의 중핵

독립계로서의 위치

하시구치 고요는 와타나베 쇼자부로와는 독립계의 화가. 판원 와타나베가 기획한 조직적인 신판화와는 달리, 고요는 스스로 화가·조각사·인쇄사를 모아서 제작하고 있었다.

하지만 기술적·미적인 방향성은 신판화 운동과 겹치기 때문에, 학술적으로는 신판화의 주요한 화가로서 다뤄진다.

이토 신스이 (伊東深水, 1898-1972) — 미인화의 또 한 명의 거장

생애

• 1898년, 도쿄 후카가와 태생
• 1912년 (14세), 가부라키 기요카타에게 입문
• 1918년 (20세), 판원 와타나베 쇼자부로의 신판화에 참가
• 1972년, 74세로 사거

작풍

• 가부라키 기요카타의 계보를 잇는 일본화적인 미인화
• 다이쇼-쇼와의 모던한 여성을 그린다
• 고요보다 약간 부드럽고 감미로운 작풍

이토 신스이는 20세기의 일본화·신판화의 대량 생산의 화가로서, 생애에 대량의 미인화를 남겼다. 현대 일본의 미인화의 이미지 (기요카타·신스이계) 의 중핵.

대표작

• 《유키노 야도 (雪の宿)》 (1922) — 눈 속의 여성
• 《오이치 (おいち)》 (1928) — 여성의 전신상
• 《아사히 (朝日)》 (1926) — 아침의 여성
• 딸 아사오카 유키지 (여배우, 1935-2018) 는 이토 신스이의 친딸

요시다 히로시 (吉田博, 1876-1950) — 또 하나의 계보

생애

• 1876년, 후쿠오카 태생
• 1899년, 미국 유학, 양화를 배운다
• 1920년대, 목판화에 관심
• 1930년대, 독자의 판화를 대량 제작
• 1950년, 74세로 사거

작풍

• 양화적인 사실주의와 일본의 판화 기법의 융합
• 산악 풍경·해외 풍경을 잘한다
• 색채는 밝고 선명, 하스이의 서정과는 대조적

대표작

• 《세토나이카이슈 (瀬戸内海集)》 — 세토 내해의 풍경
• 《쓰루기산 (劔山)》 — 고산의 암벽
• 《그랜드 캐년》 — 미국의 풍경

요시다 히로시는 「독립계의 판화가」 로서, 와타나베 쇼자부로의 신판화 운동과는 별도로 자신의 공방에서 제작했다. 하지만 신판화의 넓은 정의에는 포함된다.

신판화 vs 창작 판화

같은 시기, 신판화와는 다른 판화 운동도 있었다. 그것이 창작 판화 (創作版画, 소사쿠 한가):

요소	신판화	창작 판화
분업	화가·조각사·인쇄사	한 명이 모두 (자화자각자쇄)
주제	풍경·미인 (전통적)	자유 (전위·추상 포함)
대표	가와세 하스이·이토 신스이	야마모토 가나에·온치 고시로·무나카타 시코
고객층	구미 컬렉터	일본의 미술 애호가
시대의 위치	「우키요에의 계속」	「근대 판화의 시작」

신판화는 전통의 재생, 창작 판화는 근대의 혁명. 이 대비가 20세기 일본 판화의 2대 조류. 다음 글의 무나카타 시코는 창작 판화의 대표.

신판화의 수출 전략

와타나베 쇼자부로의 신판화는 수출용의 상품으로서 설계되었다:

주요한 수출처

• 미국 — 보스턴·뉴욕·시카고의 컬렉터
• 영국 — 대영박물관·미술상
• 독일·프랑스 — 자포니슴의 전통

판매 가격

• 에도기의 니시키에의 수십 배∼수백 배의 고가
• 「고급 미술품」 로서의 브랜딩
• 사인 입력, 한정 부수의 판매 전략

현대의 시장 가치

• 하스이의 대표작은 현대에도 수십만∼수백만 엔으로 거래
• 고요의 작품은 더욱 희소해서 수백만 엔
• 에도 우키요에보다 약간 싸지만 안정된 시장

쇼와기의 신판화

1920-1940년대, 신판화는 수출로 상업적 성공을 거둔다. 하지만:

태평양 전쟁 (1937-1945)

• 1937년 이후, 대외 무역이 축소
• 수출 중심의 신판화는 타격을 받는다
• 하스이도 전시 중은 일이 격감

전후 (1945-1957)

• 1945-1957년, 하스이를 중심으로 신판화는 재개
• 점령군 (GHQ) 의 컬렉터가 신판화를 구입
• 하스이의 만년의 대표작 《히라이즈미 곤지키도 (平泉金色堂)》 (1957) 등

주요 화가의 사거

• 1921년, 하시구치 고요 사거 (40세)
• 1950년, 요시다 히로시 사거 (74세)
• 1957년, 가와세 하스이 사거 (74세) — 사실상, 신판화 운동의 종언
• 1962년, 와타나베 쇼자부로 사거 (77세)
• 1972년, 이토 신스이 사거 (74세)

주요 화가와 판원의 죽음으로, 신판화 운동은 1970년대까지 종식된다.

현대의 신판화

와타나베 모쿠한 비주쓰 가호의 계속

• 와타나베 쇼자부로의 자손이 판화상을 계승
• 현재도 도쿄·긴자에 점포
• 하스이의 판목을 사용한 재쇄 (현대의 조각사·인쇄사에 의한)

현대의 신판화 화가

• 쓰치야 고이쓰 (土屋光逸, 1870-1949) — 하스이의 동기
• 가사마쓰 시로 (笠松紫浪, 1898-1991) — 신판화의 만기
• 근년의 젊은 화가 — 에도기·다이쇼기의 기법을 부활시키는 시도

해외에서의 평가

• 스티브 잡스 (Apple 창업자) 가 하스이의 컬렉터
• 프랭크 로이드 라이트 (건축가) 가 우키요에·신판화 컬렉터
• 현대에도 구미에서의 수요는 뿌리 깊다

신판화의 의의

1. 에도 우키요에 기술의 계승

신판화가 없었다면, 화가·조각사·인쇄사의 분업 기술은 20세기 초두에 소멸했을 가능성이 높다. 와타나베 쇼자부로의 운동이, 이 직업 기술을 1950년대까지 살아남게 했다.

2. 「일본의 근대」 의 시각화

신판화는 다이쇼-쇼와 초기의 일본을, 에도 우키요에의 기법으로 시각화했다. 이것은 다른 미디어 (사진·양화) 에는 없는 독특한 기록.

3. 수출 산업으로서의 우키요에

에도기의 우키요에는 일본 국내 소비가 주류였지만, 신판화는 수출 상품으로서 설계되었다. 이것은 20세기의 일본 문화의 해외 발신의 선구.

4. 자포니슴의 계속

19세기의 자포니슴은, 신판화에 의해서 20세기에도 계속되었다. 현대의 일본 애니메이션·만화의 해외 평가의 먼 배경에, 신판화의 수출이 있다.

이 글에서 다음 글로

신판화가 에도 우키요에의 「계속」 이었던 것에 대해, 동시대에 근본적으로 다른 길을 선택한 판화가가 있었다. 무나카타 시코 (棟方志功, 1903-1975). 아오모리의 신발가게의 아들로 태어난 무나카타는, 독학으로 판화를 시작해, 불교적인 소재와 호쾌한 흑백의 조각으로, 20세기 일본의 판화를 세계 미술사로 밀어 올린다. 「야나기 무네요시·민예 운동」 과의 만남, 베네치아 비엔날레 수상, 「판화」 를 「이타에 (板画)」 라고 바꿔 부른 미학 — 다음 글에서 무나카타 시코의 생애를 따라간다.