스트라디바리우스와 과르네리 — 크레모나 황금기의 수수께끼

크레모나 일극 집중의 100 년

앞 기사에서 보았듯, 바이올린은 크레모나와 브레시아에서 거의 동시에 태어났다. 하지만 1600-1750 년, 크레모나가 압도적인 중심지 가 된다. 그 원천은 아마티 공방 — 안드레아 아마티의 손자 니콜로 아마티 (1596-1684) 의 제자로부터 두 전설적 장인이 자랐다.

스트라디바리 — 생애 1,100 대, 현존 650 대

안토니오 스트라디바리 (Antonio Stradivari, 1644-1737) 는 93 세까지 산 장수 장인. 니콜로 아마티의 공방에서 배웠다고 전해진다. 라틴어 표기 “Stradivarius” 에서 명기는 「스트라디바리우스 (통칭 스트라드)」 라 불린다.

• 생애에 약 1,100 대 를 제작했다고 전해진다
• 현존 약 650 대 (바이올린 · 비올라 · 첼로 포함)
• 황금기 (golden period): 1700-1720 년대 — 이 시기의 작품이 최고 평가
• 유명 개체: 「메시아」 (1716, 거의 미사용으로 현존), 「소일」 (1714, 펄만 애용), 「돌핀」 (1714)

스트라드의 특징은 광채 있고 멀리 뻗는 소리 — 큰 홀의 구석구석까지 닿는다. 현대의 콘서트 솔리스트가 가장 원하는 음색.

과르네리 델 제수 — 단명의 천재

주세페 과르네리 (Giuseppe Guarneri, 1698-1744) 는 악기에 “IHS” (예수를 나타내는 그리스 문자) 의 표식 을 기입한 데서 「델 제수 (del Gesù = 예수의)」 라 불린다. 46 세로 요절, 현존은 약 150 대 로 스트라드보다 훨씬 적다.

• 스트라드보다 다소 거친 작풍, 하지만 어둡고 굵고 힘찬 소리
• 생전에는 스트라드만큼 평가받지 못했고, 19 세기의 파가니니가 애용하여 명성이 급등
• 파가니니의 애기 「일 카노네 (il Cannone = 대포)」 는 델 제수 (1743)

스트라드 (광채) vs 델 제수 (힘) — 이 두 계통이 지금도 솔리스트의 취향을 양분한다. 하이페츠 · 한은 델 제수 파, 하는 식으로.

왜 300 년 전의 악기가 최고봉인가

바이올린 역사 최대의 수수께끼 — 왜 현대의 기술로 스트라드 · 델 제수를 넘지 못하는가. 여러 설이 있다:

니스설

스트라드의 니스 (varnish) 의 배합이 잃어버린 비전 이라는 설. 독특한 탄력과 소리의 전달에 기여했다고 여겨지지만, 화학 분석으로도 완전 재현에는 이르지 못했다.

목재설

소빙기 (Little Ice Age, 1645-1715 무렵) 의 한랭한 기후 로 알프스의 나무가 천천히 균일하게 자라, 치밀하고 균질한 목재 가 되었다는 설. 같은 나무는 이제 손에 넣을 수 없다.

경년 변화설

300 년의 연주와 건조로 목재의 셀룰로오스가 변질되어, 음향 특성이 향상되었다는 설. 「연주해 온 악기는 자란다」 는 연주가의 실감과도 맞는다.

「블라인드 테스트에서는 구별할 수 없다」 설

근년의 이중 맹검 테스트 에서는 일류 주자라도 스트라드와 고급 현대 악기를 확실히는 구별하지 못했다는 연구도 있다. 명기의 가치에는 음향 이상으로 역사 · 희소성 · 브랜드의 프리미엄 이 실려 있다는 견해.

결론은 나지 않았다. 이 「해명되지 않는 수수께끼」 자체가 바이올린 문화의 매력의 일부.

명기의 「값」 과 대여 문화

스트라드 · 델 제수는 수억 엔 ~ 십수억 엔 에 거래된다:

• 「레이디 블런트」 스트라드 — 2011 년에 약 1,590 만 달러 (당시 약 13 억 엔) 에 낙찰
• 델 제수는 현존 수가 적어 더욱 고액인 경우도

젊은 명수는 스스로는 살 수 없다. 그래서 대여 문화 가 생겨났다:

• 재단 · 은행 · 개인 컬렉터 가 명기를 보유하고, 유망한 주자에게 대여 (loan) 한다
• 일본에서는 일본음악재단 이 스트라드 · 델 제수를 다수 보유하여 스와나이 아키코 · 고토 남매 등에게 대여해 왔다
• 주자가 세계적 명성을 얻으면 더 좋은 명기로 「승격」 되기도

「악기가 주자를 고른다」 는 측면조차 있다 — 명기는 개인의 소유물이라기보다 인류의 문화재로서 계승된다.

모던 메이커 — 명기를 좇는 현대의 장인

크레모나 황금기 이후에도 명공은 나타났다:

• G.B. 과다니니 (1711-1786) — 스트라드 이후의 명공, 독자적 소리
• J.B. 비욤 (Vuillaume, 1798-1875) — 19 세기 프랑스. 스트라드의 정교한 복제로 명성, 파가니니의 악기도 수복
• 현대의 크레모나 — 세계 각지의 제작자가 크레모나에 모이고, 국제적인 제작 학교도 있다
• 일본의 현악기 제작 — 20 세기 이후, 일본인 제작자도 국제 콩쿠르에서 상위 입상

현대의 최고급 수공 악기는 수백만 ~ 수천만 엔. 스트라드에는 미치지 못해도 프로의 실용에 충분히 부응한다. 「신작이라도 명기」 라는 선택지도 넓어지고 있다.

크레모나 황금기의 의의

장인	생몰년	현존 수	소리의 특징
안드레아 아마티	c.1505-1577	극소수	크레모나의 시조
니콜로 아마티	1596-1684	수십 대	두 거장을 길러낸 공방
스트라디바리	1644-1737	약 650 대	광채 있고 멀리 뻗음
과르네리 델 제수	1698-1744	약 150 대	어둡고 굵고 힘참

불과 1 세기 · 한 도시에서 악기 역사의 정점이 세워졌고, 이후 아무도 넘지 못했다. 피아노가 「진보를 계속하는 공업 제품」 인 데 반해, 바이올린은 「잃어버린 황금기를 영원히 좇는」 악기 — 이 비대칭이 바이올린 문화의 핵심에 있다.

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악기로서의 바이올린의 정점 — 크레모나 황금기와 명기의 수수께끼를 따라갔다. 다음 기사부터는 음악 으로 들어간다. 먼저 바로크의 협주곡 — 코렐리 가 바이올린 주법과 합주 협주곡의 기초를 쌓고, 비발디 가 [사계] 에서 묘사 음악의 정점을 이룬 시대로.