コレッリとヴィヴァルディ — バロック協奏曲の確立

ヴァイオリンが 「主役」 になる

楽器としての ヴァイオリンは 1600 年頃に完成した。 だが 独奏楽器としての 地位 を築いたのは バロック時代の 作曲家たち。 中心にいたのが コレッリ と ヴィヴァルディ — この 2 人が ヴァイオリン協奏曲という ジャンルを確立した。

コレッリ — 「ヴァイオリン奏法の父」

アルカンジェロ・コレッリ (Arcangelo Corelli、 1653-1713) は ローマで活躍した ヴァイオリニスト兼作曲家。 ヴァイオリン演奏の基礎を 体系化した最初の人とされる。

業績

• 合奏協奏曲 (concerto grosso) の 形式を確立 — 少人数の独奏群 (concertino) と 合奏 (ripieno) が 掛け合う
• [合奏協奏曲集 作品 6] (全 12 曲) — バロック協奏曲の 規範
• [ヴァイオリン・ソナタ 作品 5] — 教育的名作、 全ヨーロッパで 教材に
• 弓の運び・運指・重音 の 奏法を 整理し、 後世の教則の土台に

コレッリの音楽は 均整と気品 — 派手さより 端正さ。 弟子筋から ヨーロッパ中に ヴァイオリン奏法が 広まった。 「コレッリ楽派」 は 18 世紀ヴァイオリン教育の 幹となる。

ヴィヴァルディ — 「赤毛の司祭」

アントニオ・ヴィヴァルディ (Antonio Vivaldi、 1678-1741) は ヴェネツィアの ヴァイオリニスト兼作曲家。 司祭に叙階されたが 赤い髪から 「赤毛の司祭 (il Prete Rosso)」 と呼ばれ、 喘息を理由に ミサを執り行わず 作曲に専念した。

ピエタ養育院

ヴィヴァルディは ピエタ養育院 (Ospedale della Pietà) の 音楽教師を 長年務めた。 これは 孤児の少女たちの 音楽学校で、 彼女たちの合奏団は ヴェネツィアの 名物だった。 ヴィヴァルディの 膨大な協奏曲の 多くは、 この 少女オーケストラのための教材・演奏曲として書かれた。

量産の作曲家

• 500 曲近い協奏曲 — うち 約 230 曲が ヴァイオリン協奏曲
• リトルネッロ形式 — 合奏の主題 (リトルネッロ) と 独奏が 交互に現れる。 後の協奏曲の 標準構造に
• 「同じ曲を 500 回書いた」 と 揶揄されることもあるが、 その 生産力と 明快な様式が バロック協奏曲の 基準を作った

[四季] — 描写音楽の頂点

ヴィヴァルディ最大の名声は [四季] (Le quattro stagioni、 1725 年出版) — [和声と創意の試み 作品 8] の 最初の 4 曲。

• 春・夏・秋・冬 の 4 つのヴァイオリン協奏曲
• 各曲に ソネット (詩) が付き、 鳥のさえずり、 雷雨、 氷の上で滑る様子 などを 音で描写
• 標題音楽 (program music) の 先駆
• 現代でも クラシックで 最も有名な曲の一つ、 CM・映画で 頻用

[四季] は 「ヴァイオリンで 情景を描く」 という 表現の可能性を 決定的に示した。 独奏ヴァイオリンが 主人公として 物語を語る — この発想が バロック以降の 協奏曲を支える。

通奏低音 (basso continuo) の時代

バロック音楽の 特徴は 通奏低音 — チェンバロ (または オルガン) と チェロ・ガンバが 和声の土台を 即興的に埋める 演奏習慣。

• 独奏ヴァイオリン + 通奏低音、 という ソナタの標準編成
• 数字付き低音 (figured bass) の 記譜から 奏者が 和音を補う
• チェンバロが 和声、 ヴァイオリンが 旋律 という 役割分担

この 通奏低音の文化は バロック特有で、 古典派で 姿を消す。 古楽演奏の 復活で、 現代でも 通奏低音付きの バロック演奏が 聴ける。

イタリアから ヨーロッパへ

コレッリ・ヴィヴァルディの ヴァイオリン音楽は イタリアから 全ヨーロッパに 輸出された:

• ドイツ — バッハが ヴィヴァルディの協奏曲を チェンバロ・オルガン用に編曲 して研究 (次記事)
• フランス — ルクレールが フランス・ヴァイオリン楽派を築く
• イギリス — コレッリの ソナタが 教材として 定着

「イタリアの ヴァイオリン様式」 が バロック後期の 汎ヨーロッパ標準になった。 楽器 (クレモナ) も 音楽 (コレッリ・ヴィヴァルディ) も、 ヴァイオリン文化は イタリア発だった。

バッハへの橋渡し

ヴィヴァルディの協奏曲は、 J.S. バッハ (1685-1750) に 決定的影響を与えた:

• バッハは ヴィヴァルディの協奏曲を 少なくとも 10 曲以上 編曲して 研究
• リトルネッロ形式 を吸収し、 自身の協奏曲・カンタータに応用
• バッハの [2 つのヴァイオリンのための協奏曲] (BWV 1043)、 [ヴァイオリン協奏曲 イ短調・ホ長調] は バロック協奏曲の 精華

そして バッハは 別方向に ヴァイオリン音楽を 極める — 伴奏なしの 独奏ヴァイオリンだけで 対位法の宇宙を築く。 それが次記事の テーマ。

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バロックの ヴァイオリン協奏曲 — コレッリの 基礎確立と ヴィヴァルディの [四季] を辿った。 次記事では J.S. バッハの [無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ] (BWV 1001-1006) — たった 1 挺のヴァイオリンで フーガや シャコンヌを構築した、 ヴァイオリン音楽 最高峰の 一つに迫る。