일본의 바이올리니스트와 스트리밍 시대 — 스와나이 · 고토 남매에서 SNS 신세대로

일본과 바이올린

이탈리아 발의 악기 · 음악이었던 바이올린은 20 세기에 일본에서도 깊이 뿌리내렸다. 이제 일본은 세계 유수의 바이올리니스트 배출국 이며, 교육 · 제작 · 연주의 각 면에서 존재감을 지닌다. 500 년의 계보의 최종장으로서, 일본과 현대의 모습을 따라간다.

스와나이 아키코 — 차이콥스키 국제 우승

스와나이 아키코 (諏訪内晶子, 1972-) 는 일본을 대표하는 바이올리니스트:

• 1990 년, 18 세에 차이콥스키 국제 콩쿠르 우승 — 사상 최연소 타이의 쾌거
• 엘리자베트 왕비 국제에서도 상위 입상
• 단정하고 깊은 음악성, 국제적인 커리어
• 일본음악재단으로부터 스트라디바리 「돌핀」 (1714) 을 대여 — 하이페츠도 쓴 명기
• 제 2 기사의 「명기 대여 문화」 의 일본에서의 상징

고토 미도리 · 고토 류 — 천재 남매

고토 미도리 (五嶋みどり, 1971-) 는 세계적인 신동에서 대가로:

• 11 세에 주빈 메타 지휘 뉴욕 필과 공연, 천재 소녀로서 세계적으로
• 1986 년 탱글우드에서의 연주 중에 현이 2 번 끊어져, 3 대의 바이올린을 이어 켜서 완주 한 전설 (「탱글우드의 기적」, NY 타임스 1 면)
• 연주 활동과 병행하여 교육 · 사회 공헌 (커뮤니티 인게이지먼트) 에 진력

동생 고토 류 (五嶋龍, 1988-) 도 바이올리니스트로서 국제적으로 활약. 남매가 세계의 제일선에 서는 드문 예.

카시모토 다이신 — 베를린 필의 얼굴

카시모토 다이신 (樫本大進, 1979-):

• 수많은 국제 콩쿠르를 제패
• 2009 년, 베를린 필하모니 관현악단의 제 1 콘서트마스터 에 취임 — 세계 최고봉 오케의 「얼굴」
• 솔리스트 · 실내악에서도 폭넓게 활약

일본인이 세계 최고봉 오케의 중핵을 담당한다 — 일본의 바이올린 교육의 도달점을 보여준다.

스즈키 메소드 — 일본 발의 세계적 교육법

일본이 바이올린 문화에 준 최대의 공헌 중 하나가 스즈키 메소드:

• 스즈키 신이치 (鈴木鎮一, 1898-1998) 가 창시
• 「모어를 익히듯 음악을 배운다」 — 유아기부터 귀로 듣고 모방, 반복
• 악보보다 귀와 반복 을 중시, 부모의 관여
• 세계 곳곳에 보급 — 일본 발의 음악 교육법이 글로벌 표준의 하나로

스즈키 메소드는 「재능은 타고나는 것이 아니라 환경으로 자란다」 는 이념으로, 세계의 현악 교육에 영향을 주었다.

일본의 현악기 제작

연주뿐 아니라 제작 (luthier) 에서도 일본인이 대두:

• 20 세기 이후, 일본인 제작자가 국제 제작 콩쿠르에서 상위 입상
• 크레모나에서 배운 장인이 귀국 후 공방을 차린다
• 수공 악기부터 스즈키 · 야마하 등의 양산 악기 (교육용의 저변) 까지

피아노 (야마하 · 카와이) 와 마찬가지로, 바이올린에서도 일본은 제조 · 교육의 양면에서 세계에 공헌하고 있다.

스트리밍 시대의 바이올리니스트

21 세기, YouTube · SNS · 스트리밍 이 새로운 바이올리니스트 상을 낳았다:

• 연주 동영상의 공개 — 명수도 신인도, 세계에 직접 연주를 전할 수 있다
• 힐러리 한의 #100daysofpractice (앞 기사) — 연습 과정의 공유가 팬과의 관계를 바꾸었다
• 크로스오버계 유튜버 — 팝스 · 애니메이션 · 게임 음악의 커버 연주로 수백만 재생
• 스트리밍 — Spotify · Apple Music 으로 클래식 녹음에 누구나 접근

「콘서트홀과 레코드 회사」 의 독점이 무너지고, 연주가가 직접 청중과 이어지는 시대 로. 일찍이 파가니니가 「생연주의 명인기」 로 청중을 열광시켰듯, 현대의 주자는 「화면 너머의 친밀함」 으로 팬을 사로잡는다.

「불변의 악기」 가 현대에 산다

이 시리즈를 통해 보아 온 바이올린의 역설을 마지막으로 되돌아본다:

• 악기는 300 년 불변 — 현역 최고봉은 크레모나의 명기
• 음악은 격변 — 바로크부터 현대 음악 · 크로스오버까지
• 전달 수단은 혁명 — 생연주 → 레코드 → 스트리밍 · SNS

바이올린은 「완성된 그릇」 이기에, 500 년을 통틀어 변함없는 모습으로, 그 시대마다의 음악과 사람을 계속 비추어 왔다. 피아노가 「진보하는 악기」 라면, 바이올린은 「시대를 비추는 불변의 거울」 이다.

시리즈를 마치며

전 11 기사로, 바이올린의 500 년 — 크레모나의 탄생과 명기의 수수께끼, 바로크의 협주곡, 바흐의 무반주, 파가니니의 기교, 로맨틱의 대협주곡, 20 세기의 언어 변용, 거장과 현대의 명수, 그리고 일본과 스트리밍 시대까지를 따라갔다.

악기 · 작곡가 · 연주가의 삼위일체, 다만 주역의 악기는 300 년 전의 명기 — 이 특수한 계보가, 바이올린이라는 「인성에 가장 가까운 찰현 악기」 의 이야기다. 자매 시리즈 [피아노의 계보] 와 읽어 비교하면, 「진보하는 악기」 와 「완성된 악기」 의 대비가 더욱 선명하게 보일 것이다.