바이올린의 계보 — 크레모나에서 힐러리 한까지 500 년

바이올린이란 무엇인가

바이올린 (Violin) 은 4 개의 현을 활 (bow) 로 문질러 소리 내는 찰현 악기. 16 세기 중반, 북이탈리아 크레모나 에서 거의 현재의 형태가 완성되었다. 이후 500 년, 악기로서의 기본 설계는 거의 변하지 않았다 — 이것이 피아노와의 결정적 차이다.

피아노가 300 년에 걸쳐 건반 · 현 · 기구를 크게 진화시켜 온 반면, 바이올린은 1700 년 전후의 크레모나 황금기에 이미 「완성」 되어 있었다. 그렇기에 300 년 전의 스트라디바리우스나 과르네리 델 제수가 지금도 현역 최고봉 악기 로서 수억 엔에 거래된다. 「악기가 오래될수록 가치가 있다」 는, 다른 악기에는 없는 특수성을 지닌다.

「악기 + 작곡가 + 바이올리니스트」 의 삼위일체

바이올린의 역사도 세 가지 관점이 불가분하게 얽힌다:

1. 악기로서의 바이올린 — 제작자 (luthier) 의 계보 (아마티, 스트라디바리, 과르네리, 모던 메이커, 일본의 현악기 제작)
2. 작곡가 — 바이올린을 위해 쓴 사람 (코렐리, 비발디, 바흐, 모차르트, 베토벤, 멘델스존, 브람스, 차이콥스키, 시벨리우스)
3. 바이올리니스트 — 연주하는 사람 (파가니니, 요아힘, 이자이, 크라이슬러, 하이페츠, 오이스트라흐, 밀스타인, 펄만, 무터, 힐러리 한)

다만 피아노와 달리, 바이올린 역사의 독특한 점은 「악기」 의 주역이 현역 제조 메이커가 아니라 300 년 전의 명기 라는 것이다.

500 년의 5 기 구분

제 1 기: 탄생과 크레모나 황금기 (1550-1750)

안드레아 아마티 (c.1505-1577) 가 1550 년경 크레모나에서 현대형 바이올린을 확립. 손자 니콜로 아마티 의 공방에서 안토니오 스트라디바리 (1644-1737) 와 주세페 과르네리 델 제수 (1698-1744) 라는 두 거장이 태어났다. 1700-1720 년대의 「황금기 (golden period)」 에 만들어진 악기는 오늘날까지 아무도 넘지 못한 음향적 정점으로 여겨진다.

제 2 기: 바로크의 협주곡 (1700-1750)

아르칸젤로 코렐리 (1653-1713) 가 바이올린 주법과 합주 협주곡의 기초를 확립. 안토니오 비발디 (1678-1741) 가 [사계] 를 비롯해 500 곡 가까운 협주곡을 양산. 그리고 J.S. 바흐 (1685-1750) 가 [무반주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타] (BWV 1001-1006, 1720 년경) 에서 한 대의 바이올린만으로 대위법의 우주를 구축했다.

제 3 기: 고전파와 비르투오소 (1750-1840)

조반니 바티스타 비오티 (1755-1824) 가 「근대 바이올린 주법의 아버지」 로서 연주 기법을 체계화. 그리고 니콜로 파가니니 (1782-1840) — 「악마에게 영혼을 팔았다」 고 소문난 초절 기교의 화신. [24 개의 카프리스] 는 지금도 바이올린 기교의 도달점.

제 4 기: 로맨틱 협주곡의 황금시대 (1840-1920)

멘델스존, 브람스, 차이콥스키, 브루흐, 시벨리우스 에 의한 대협주곡이 잇따라 탄생, 지금도 콘서트의 중심 레퍼토리. 연주가로는 요제프 요아힘 (브람스 협주곡의 헌정 상대), 외젠 이자이, 프리츠 크라이슬러 가 명인으로 군림했다.

제 5 기: 20 세기 ~ 현대 (1920-)

야샤 하이페츠 (1901-1987) 가 「바이올린의 왕」 으로서 완벽한 기교의 규범을 세웠다. 다비드 오이스트라흐, 나탄 밀스타인, 예후디 메뉴인, 아이작 스턴 의 거장 세대 → 이츠하크 펄만, 안네 조피 무터, 힐러리 한, 조슈아 벨 의 현 세대. 일본에서도 스와나이 아키코, 고토 미도리 · 고토 류, 카시모토 다이신 이 세계 제일선으로.

주요한 11 가지 장면

1. 1550 년경 — 아마티, 크레모나에서 현대형 바이올린 확립
2. 1700-1720 년대 — 스트라디바리의 황금기
3. 1725 년 — 비발디 [사계] 출판
4. 1720 년경 — 바흐, 무반주 소나타와 파르티타 완성
5. 1782 년 — 파가니니 출생
6. 1820 년경 — 파가니니 [24 개의 카프리스] 출판, 초절 기교의 도달점
7. 1844 년 — 멘델스존 바이올린 협주곡 초연
8. 1878 년 — 차이콥스키 / 브람스 협주곡 잇따라 완성
9. 1905 년 — 시벨리우스 협주곡 개정판, 20 세기 협주곡으로의 다리
10. 1917 년 — 하이페츠, 16 세에 미국 데뷔, 세계를 진동
11. 2000 년대- — 힐러리 한, 스와나이, 고토 남매의 현대, 스트리밍 시대로

바이올린의 특수성 — 「완성된 악기」

바이올린은 1700 년 전후에 음향적으로 완성되어, 이후 기본 설계가 변하지 않았다. 이 사실이 여러 독특한 현상을 낳는다:

• 명기의 가치 — 스트라디바리우스 · 과르네리는 수억 엔. 현역 최고봉 악기가 300 년 전의 중고품
• 악기 「대여」 문화 — 젊은 명수는 재단이나 개인 컬렉터로부터 명기를 대여받는다 (스스로는 살 수 없다)
• 소리의 과학 — 왜 300 년 전의 악기를 넘지 못하는지 아직 완전히 해명되지 않았다 (니스설 · 목재설 · 경년설)

피아노가 「메이커의 기술 진보」 의 역사라면, 바이올린은 「잃어버린 황금기를 영원히 좇는」 역사다.

바이올린의 「노래」 — 인성에 가장 가까운 악기

바이올린은 현악기 중에서 가장 인성 (사람 목소리) 에 가깝다 고 일컬어진다:

• 비브라토 로 목소리 같은 흔들림을 만든다
• 포르타멘토 / 글리산도 로 음과 음을 매끄럽게 잇는다
• 활 (보잉) 의 무한한 계조로 호흡을 표현

「노래하듯 켠다 (cantabile)」 가 바이올린의 궁극 목표. 한편 파가니니 이후 중음 · 하모닉스 · 왼손 피치카토 · 스피카토 등의 초절 기교도 발달하여, 「노래」 와 「기교」 의 양극을 지닌다.

이 시리즈에서 다룰 예정인 기사

다음 11 기사 (개요 제외) 를 시대순으로:

1. 바이올린의 탄생 — 레벡 · 비올에서 아마티, 크레모나로
2. 스트라디바리우스와 과르네리 — 크레모나 황금기의 제작자와 명기
3. 코렐리 · 비발디 — 바로크 협주곡의 확립과 [사계]
4. 바흐의 무반주 — 소나타와 파르티타, 샤콘의 우주
5. 비오티와 고전파 — 근대 주법의 아버지, 모차르트의 협주곡
6. 파가니니 — 악마의 비르투오소, 24 개의 카프리스
7. 로맨틱 협주곡 — 멘델스존 · 브람스 · 차이콥스키 · 브루흐
8. 시벨리우스와 20 세기 — 협주곡의 최종형, 신 빈 악파의 현
9. 20 세기의 거장 — 크라이슬러 · 하이페츠 · 오이스트라흐 · 밀스타인
10. 현대의 바이올리니스트 — 펄만 · 무터 · 힐러리 한 · 벨
11. 일본의 바이올리니스트와 스트리밍 시대 — 스와나이 · 고토 남매 · 카시모토, SNS 신세대

전체상

「인성에 가장 가까운 찰현 악기」 로서의 바이올린은 500 년에 걸쳐 오케스트라와 실내악의 중심 이 되었다. 그 계보는 제작자 · 작곡가 · 연주가 의 3 자 관계의 산물 — 다만 피아노와 달리 악기의 주역은 300 년 전에 완성된 명기 다.

이 시리즈에서는 그 500 년을 사람과 악기와 음악 의 삼위일체로 따라간다. 다음 기사는 먼저 바이올린이라는 악기의 탄생사 — 레벡이나 비올 같은 전신 악기에서 크레모나에서 현대형이 확립되기까지를 좇는다.