단카의 형식과 운율 — 5-7-5-7-7 의 31음, 음절·리듬·파격

단카의 기본 형식 — 5-7-5-7-7

단카 (短歌) 의 기본 형식은, 5-7-5-7-7 = 합계 31음 (모라). 이것을 5개의 구 (句) 로 나누어 부른다:

구	음수	명칭
제1구	5	초구 (初句) / 가미고 (上五)
제2구	7	제이구 / 나카시치 (中七)
제3구	5	제삼구 / 시모고 (下五)
제4구	7	제사구
제5구	7	결구 (結句) / 시모시치 (下七)

「미소히토모지 (三十一文字)」 나 「미소히토」 라고도 불린다. 이것은 고대부터의 일본의 시의 가장 오래 이어지는 형식.

「음절」 과 「음수 (모라)」 의 차이

단카의 음수를 정확하게 이해하려면, 음절 (syllable) 과 음수 (모라) 의 차이를 알 필요가 있다.

음수 (모라) 의 세는 법

일본어의 단카에서는, 모라라는 단위로 센다:

• 1박 = 1모라
• 1요음 (きゃ、しゅ、ちょ 등) = 1모라
• 1촉음 (っ) = 1모라
• 1발음 (ん) = 1모라
• 1장음 (ー) = 1모라

구체적 예

• 「도쿄」 = とうきょう = 4모라 (「と·う·きょ·う」)
• 「학교」 = がっこう = 4모라 (「が·っ·こ·う」)
• 「꽁치」 = さんま = 3모라 (「さ·ん·ま」)

이것은 영어의 음절 (syllable) 과는 다르다. 영어의 「Tokyo」 는 2음절, 일본어의 「도쿄」 는 4모라. 이 차이가 영역 하이쿠·영역 단카의 음수 조정의 어려움이 된다.

단카의 음수 계산

「동해의 작은 섬의 물가의 흰 모래 위에 나는 눈물에 젖어 게와 놀았다」 (이시카와 다쿠보쿠, 『이치아쿠노 스나』)

• 도카이노 = 5모라
• 코지마노 이소노 = 7모라
• 시라스나니 = 5모라
• 와레 나키누레테 = 7모라
• 카니토 타와무루 = 7모라

합계 = 5-7-5-7-7 = 31모라, 정확히 단카의 정형에 맞는다.

5·7조와 7·5조 — 리듬의 대비

단카의 31음을 어디에서 자르는가에 따라, 리듬이 변한다:

5·7조 (五七調) — 만요슈의 리듬

5-7 / 5-7 / 7 로 자른다:

• 제1구와 제2구 (5-7)
• 제3구와 제4구 (5-7)
• 제5구 (7)

이것은 만요슈의 기본 리듬. 힘차고 낭송적, 큰 목소리로 노래하기에 적합.

7·5조 (七五調) — 고킨 와카슈 이후의 리듬

5 / 7-5 / 7-7 로 자른다:

• 제1구 (5)
• 제2구와 제3구 (7-5)
• 제4구와 제5구 (7-7)

이것은 고킨 와카슈 이후의 리듬. 섬세하고, 내면적, 헤이안의 기교적인 미의식에 맞는다.

리듬 변화의 의미

만요에서 고킨으로의 리듬의 변화 (5·7조 → 7·5조) 는, 단순한 자르기의 변화가 아니라:

• 만요조 (힘찬) → 고킨조 (섬세) 의 미의식의 변화
• 낭송 문화 → 필기 문화의 변화 (목소리로 노래한다 → 종이로 읽는다)
• 귀족 사회의 성숙에 의한 내면화

를 반영한다. 가모노 마부치는 이것을 「마스라오부리 (5·7조·만요)」 와 「타오야메부리 (7·5조·고킨)」 로 대비했다.

파격 — 정형을 무너뜨린다

단카의 5-7-5-7-7 은 엄밀한 규칙이지만, 실제로는 이것을 미묘하게 무너뜨리는 (파격) 것도 허용된다.

지아마리 (字余り)

음수가 많은 파격. 예:

• 5 → 6: 「히사카타노」 와 같은 마쿠라코토바 뒤, 지아마리하기 쉽다
• 7 → 8 의 나카시치·시모시치의 지아마리는, 정감을 강조하는 효과

예: 「히사카타의 빛이 화창한 봄날에 편안하지 못한 마음으로 꽃이 지는가」 (기노 도모노리)

• 「하나노 치루라무」 는 정확히 7음 (は·な·の·ち·る·ら·む)

지아마리의 예: 「붉디붉게 한 줄기 길이 통해 있네 다마키하루 나의 목숨이었구나」 (사이토 모키치)

• 「아카아카토」 = 5음 (정상)
• 「잇폰노 미치」 = 6음 (지아마리, 6-7의 경계)
• 「다마키하루」 = 5음
• 「와가 이노치 나리케리」 = 8음 (지아마리, 7음의 예정)

지아마리는 정감의 무게를 더하기 위해서 의도적으로 사용된다.

지타라즈 (字足らず)

음수가 적은 파격. 지아마리보다 드물다. 예:

• 5 → 4: 드물다
• 7 → 6: 있을 수 있다

지타라즈는 리듬을 멈추게 하는 효과가 있어, 의식적으로 사용되는 일은 적다.

파조 (破調)

크게 음수를 무너뜨리는 파격. 전위 단카 이후, 의식적으로 사용된다. 예:

쓰카모토 구니오 : 「일본 탈출하고 싶다 황제 펭귄도 황제 펭귄 사육사도」

• 「니혼 닷슈츠 시타시」 = 8모라 (가미고가 8)
• 「코테이 펭귄 모」 = 9모라 (나카시치가 9)
• 「코테이 펭귄 시이쿠 가카리 모」 = 12모라 (시모시치가 12)

이것은 의도적인 파조. 정형을 지키지 않음으로써, 전후의 혼돈을 표현한다.

데라야마 슈지 : 「성냥을 켜는 한순간 바다에 안개가 짙다 몸을 버릴 만한 조국은 있는가」

• 정형을 지키면서, 「조국은 있는가」 의 의문이 인상적

소리의 효과 — 단카의 음악성

단카는 목소리로 노래되는 시이기도 하다. 소리의 효과는 무시할 수 없다:

두운 (頭韻) — 각 구의 머리가 같은 소리

예: 「히사카타의 빛이 화창한 봄날에 편안하지 못한 마음으로 꽃이 지는가」 — 「히」 의 소리가 반복된다 (히카리 노도케키, 하루노 히)

각운 — 각 구의 말미가 같은 소리

와카에서는 별로 사용되지 않지만, 의도적으로 각운을 만드는 경우도 있다.

모음의 연속

「붉디붉게 한 줄기 길이 통해 있네」 — 「아」 음의 연속이 힘참을 만든다.

탁음과 청음의 밸런스

• 청음 (か、さ、た、な) — 밝고 가볍다
• 탁음 (が、ざ、だ、ば) — 무겁고 두텁다

가인에 따라, 의도적으로 청음·탁음을 배치한다.

현대 구어 단카의 형식

현대 구어 단카 (다와라 마치·호무라 히로시·기노시타 다쓰야) 에서도, 기본의 5-7-5-7-7 은 유지된다. 하지만 미묘한 차이:

다와라 마치의 충실한 정형

「이 맛이 좋다고 그대가 말했으니 7월 6일은 샐러드 기념일」

• 5-7-5-7-7 을 엄밀히 지킨다
• 구어이지만, 음수의 골격은 완전

호무라 히로시의 약간의 지아마리

「사바나의 코끼리 똥이여 들어 다오 나른해 애절해 무서워 쓸쓸해」

• 「다루이 세츠나이」 = 7모라
• 「코와이 사미시이」 = 7모라
• 형식은 지키지만, 구어이기 때문에 구두점 없이 흐른다

기노시타 다쓰야의 부드러운 파격

「「하얀 빛이 뭐야」 라고 물으면 「산의 눈보다 하얗다」 고 답한다」

• 음수가 많은 편, 하지만 읽기 쉬운 흐름
• 구어의 리듬을 우선하여 정형을 미세 조정

단카의 음수와 영역의 곤란

일본어 단카 (31모라) → 영역의 때, 영어의 음절 (syllable) 로 세면:

• 31모라 ≈ 15-25음절
• 영어로 5-7-5-7-7 음절을 지키면, 내용이 얇아진다

이 때문에 현대의 영역 단카는:

• 음수를 지키지 않는다 (자유롭게 번역)
• 의미의 등가를 우선
• 영어의 시적 리듬을 만든다

하이쿠의 영역과 같은 과제. 정형은 언어마다 다르다.

운율의 역사적 변화

단카의 운율은 1200년 동안 변화해 왔다:

만요슈 (8세기)

• 5·7조 (5-7 / 5-7 / 7 의 리듬)
• 낭송 문화, 목소리로 노래한다
• 마쿠라코토바·조코토바가 다용된다

고킨 와카슈 (10세기)

• 7·5조로의 전환 (5 / 7-5 / 7-7)
• 필기 문화의 성숙, 종이로 읽는다
• 가케코토바·엔고가 발달

신고킨 와카슈 (13세기)

• 7·5조의 완성
• 혼카도리로 다층적인 운율
• 유겐·요조의 소리의 중층

메이지-쇼와 (시키 이후)

• 샤세이의 사상으로, 음수는 지키지만 기교를 배제
• 구어의 혼입 (다쿠보쿠의 3행 서법)

전위 단카 (1950-)

• 파조를 의식적으로 사용
• 쓰카모토의 8-9 모라의 파격

현대 구어 (1987-)

• 기본의 5-7-5-7-7 을 지킨다
• 구어의 리듬으로 읽기 쉽게
• SNS 의 140자에 맞춘다

현대의 단카 시인이 지키는 형식

현대의 주류의 사고방식:

「지키는 파」 의 입장

• 5-7-5-7-7 은 절대로 지킨다
• 파조는 원칙으로 인정하지 않는다
• 아라라기파·전통파의 자세

「유연파」 의 입장

• 기본은 지키지만, 미묘한 지아마리·지타라즈는 OK
• 정감의 강조를 위해서 의도적으로 파조도
• 호무라 히로시·기노시타 다쓰야 등 현대 주류

「자유파」 의 입장

• 파격·파조도 자유롭게
• 쓰카모토 구니오의 계보
• 소수파이지만 실험적

「짧음」 의 의미

31음이라는 짧음은, 단카의 본질적인 특징. 이것은:

1. 기억하기 쉬움

31음은, 인간이 한 번에 암기할 수 있는 상한에 가깝다. 그래서 햐쿠닌잇슈를 암기할 수 있다.

2. 발화하기 쉬움

5-7-5-7-7 의 리듬은, 일본어의 호흡에 맞는다. 목소리로 읽기 쉽다.

3. 정감의 응축

한정된 음수이기 때문에, 골라낸 언어로 정감을 새긴다. 장황함이 허용되지 않는다.

4. 공동 창작의 가능성

짧기 때문에, 좌 (렌가의 장) 에서 교대로 만들 수 있다. 이것은 중세의 렌가의 밑바탕.

5-7-5-7-7 의 기원

왜 5-7-5-7-7 인가. 명확한 이유는 불명이지만, 여러 설이 있다:

1. 일본어의 자연한 리듬설

일본어는 모라박의 언어로, 5와 7의 리듬이 호흡에 맞는다고 여겨진다. 실제로, 「아리가토 고자이마시타」 (=10모라) 등, 일상어도 5-7의 리듬을 포함한다.

2. 중국 시의 5언·7언 절구의 영향설

중국의 5언 절구·7언 절구가 일본에 전해져서, 5와 7의 음수를 조합했다, 라는 설. 하지만 중국 시는 음절 (syllable), 일본의 단카는 모라이므로, 단순한 영향이라고는 말할 수 없다.

3. 주술적인 수의 설

고대 일본의 주술에서는, 5와 7이 특별한 수였다, 라는 설. 신도의 노리토에도 5-7의 리듬이 보인다.

현대에서는, 이들이 복합적으로 5-7-5-7-7 을 만들었다, 고 생각되고 있다.

단카와 다른 일본 시형의 대비

시형	음수	기원	특징
단카	5-7-5-7-7 = 31	만요슈 (8세기)	헤이안 이래의 주류
하이쿠	5-7-5 = 17	바쇼 (17세기) ·시키 (19세기)	단카의 홋쿠 독립
렌가	5-7-5 + 7-7 → 5-7-5 + …	헤이안-무로마치	공동 창작
센류	5-7-5 = 17	에도 (18세기)	골계·계어 없음
조카	5-7 의 반복 + 5-7-7	만요슈	만요만, 쇠퇴
신체시	자유	메이지 (1882)	현대 자유시의 원형
자유율 단카	정형 없음	쇼와 (다쿠보쿠 등)	소수파

단카는 다른 일본 시형 중에서도, 가장 오래 이어지는 정형. 1200년 이상, 5-7-5-7-7 을 유지하고 있다.

단카의 형식 vs 내용

메이지 이래, 형식 중시 vs 내용 중시의 논쟁이 있다:

형식 중시 (아라라기·전통파)

• 5-7-5-7-7 은 절대
• 파조는 허용하지 않는다
• 기법의 계승이 중요

내용 중시 (전위파·현대)

• 형식은 눈금이고, 내용이 우선
• 파조도 자유
• 시대의 표현이 중요

현대의 주류는, 「형식을 지키면서, 내용을 자유롭게」 의 절충. 다와라 마치·호무라 히로시·기노시타 다쓰야 등은, 정형을 지키면서 현대를 노래한다.

이 글에서 다음 글로

단카의 기법과 형식을 다뤄왔다. 마지막으로, 현대 일본에서 가장 격식 있는 단카의 장인 황실과 우타카이하지메 (歌会始) 에 대해. 천황·황후·황족이 매년 신년에 개최하는 전통 행사, 그 1200년 이상의 역사, 현대의 의의를, 최종 글에서 따라간다.