바흐의 무반주 — 소나타와 파르티타, 샤콘의 우주

한 대만으로 우주를 쌓다

비발디가 협주곡 (독주 + 합주) 으로 바이올린을 빛냈다면, J.S. 바흐 (1685-1750) 는 정반대를 극한했다 — 반주를 일체 배제하고 독주 바이올린 한 대만으로 대위법 (복수의 선율이 얽히는 음악) 을 구축했다.

[무반주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타] (BWV 1001-1006, 1720 년경) 는, 「단선율밖에 낼 수 없을 터인 바이올린으로 화성과 복수 성부를 어떻게 울릴까」 라는 궁극의 도전에의 회답이다.

전 6 곡의 구성

1720 년, 쾨텐 궁정 악장 시대 에 정서된 전 6 곡. 소나타 3 곡과 파르티타 3 곡이 번갈아 늘어선다:

번호	종류	조	특히 유명한 악장
BWV 1001	소나타 제 1 번	사단조	푸가
BWV 1002	파르티타 제 1 번	나단조	각 무곡에 「두블」 변주
BWV 1003	소나타 제 2 번	가단조	안단테
BWV 1004	파르티타 제 2 번	라단조	샤콘
BWV 1005	소나타 제 3 번	다장조	거대한 푸가
BWV 1006	파르티타 제 3 번	마장조	프렐류디오

• 소나타 — 교회 소나타 형식 (느림-빠름-느림-빠름), 제 2 악장은 반드시 푸가
• 파르티타 — 무곡 (알르망드 · 쿠랑트 · 사라방드 · 지그 등) 의 모음곡

단선율 악기로 「다성」 을 울리는 기법

바이올린은 기본 단선율. 바흐는 여러 기법으로 복수 성부의 착각 을 낳는다:

• 중음 (double/triple/quadruple stop) — 2~4 개의 현을 동시에 켠다. 화음을 직접 울린다
• 아르페지오 — 화음을 분산시켜 빠르게 켜서 화성을 느끼게 한다
• 성부의 나눠 쓰기 — 저음 · 중음 · 고음의 선율선을 시간차로 제시하여, 듣는 이의 뇌 안에서 성부를 재구성시킨다
• 푸가 — 주제가 복수의 「목소리」 로 쫓아 다닌다. 단선율 악기에서의 푸가는 바흐의 묘기

「바이올린은 단선율 악기다」 라는 제약을 역이용하여 극한까지 확장했다. 이것이 무반주의 혁명성.

[샤콘] — 전곡의 정점

파르티타 제 2 번 (BWV 1004) 의 종악장 [샤콘 (Chaconne)] 은 바이올린 음악 (아니 서양 음악 전체) 의 최고봉 중 하나로 여겨진다:

• 약 15 분, 파르티타 전체의 절반 이상을 차지하는 거대 악장
• 4 마디의 저음 주제 위에 64 개의 변주 를 쌓아 올린다
• 라단조 → 라장조 → 라단조 의 큰 아치 구조
• 단일 악기로 이만큼의 정신적 깊이와 건축적 완성도에 이른 예는 드물다

브람스는 「만약 나에게 이 곡을 쓸 수 있었다면 발광했을 것이다」 라고 말하며 피아노 왼손용으로 편곡 했다. 멘델스존 · 슈만은 피아노 반주를 붙였다 (현대에는 원전 무반주가 주류). 많은 작곡가를 압도해 왔다.

아내의 죽음과의 관련설

바흐는 1720 년, 여행 중에 첫 아내 마리아 바르바라를 갑자기 잃었다. 샤콘이 이 상실에의 「소리의 묘비명」 이라는 설이 있다 (코랄 선율이 숨겨져 있다는 분석). 확증은 없지만, 곡의 깊은 비통함과 승화의 이야기로서 전해진다.

「연주되지 않은」 100 년

놀랍게도 무반주는 작곡 후 약 100 년, 거의 연주되지 않았다:

• 바로크 종언 후, 「기술적 연습곡」 정도로 여겨졌다
• 19 세기 중반, 요제프 요아힘 (다음다음 기사의 명수) 이 연주회에서 전곡을 켜, 예술 작품으로서 부활
• 멘델스존들의 바흐 부흥 운동과 연동

재발견되어 비로소 「최고봉」 의 평가가 정착 했다 — 명작이 시대에 묻혀 후세에 되살아나는 전형적 예.

현대의 모든 주자의 시금석

무반주는 오늘날 모든 바이올리니스트의 생애의 과제:

• 기술 (중음 · 푸가) 과 음악성 (성부의 묘사 · 구축) 의 양쪽을 극한까지 묻는다
• 하이페츠, 셰링, 밀스타인, 그뤼미오, 힐러리 한 의 전곡 녹음이 명반의 계보
• 바로크 활 · 거트 현에 의한 고악기 버전 과 모던 악기 버전에서 전혀 다른 울림
• 콩쿠르 · 리사이틀의 단골, 「무반주를 어떻게 켜는가」 로 주자의 격을 알 수 있다

바로크의 총결산

바흐의 무반주는 바로크 바이올린 음악의 총결산 이다:

• 코렐리의 주법 체계 를 흡수
• 비발디의 협주곡 양식 을 연구한 뒤 굳이 무반주라는 정반대로
• 대위법의 거장 (바흐) 이 바이올린에 전지를 쏟았다

그리고 바흐의 죽음 (1750) 은 바로크의 끝 의 상징으로 여겨진다. 다음 시대 — 고전파에서는 통주저음이 사라지고, 바이올린은 새로운 역할을 맡는다.

이 기사에서 다음 기사로

바흐가 독주 바이올린으로 극한한 대위법의 우주를 따라갔다. 다음 기사에서는 고전파로 — 조반니 바티스타 비오티 가 「근대 바이올린 주법의 아버지」 로서 연주 기법을 체계화하고, 모차르트 가 바이올린 협주곡을 쓴 시대. 그리고 투르트에 의한 현대형의 활 의 완성이 주법을 일변시킨다.