로맨틱의 협주곡 — 멘델스존 · 브람스 · 차이콥스키

「기교」 에서 「음악」 으로

파가니니가 기교의 극한을 보인 후, 로맨틱의 작곡가들은 기교와 음악적 내용을 양립시킨 대협주곡 을 목표로 했다. 그 결과 태어난 것이 지금도 콘서트의 중심 레퍼토리 가 되는 명협주곡군이다.

이것들은 한 작곡가가 일생에 1~2 곡밖에 쓰지 않는 혼신의 대작. 피아노 협주곡만큼 수는 많지 않지만, 한 곡 한 곡이 별격의 무게를 지닌다.

멘델스존 — 마단조 협주곡 (1844)

펠릭스 멘델스존 (1809-1847) 의 바이올린 협주곡 마단조 작품 64 는 로맨틱 협주곡의 가장 사랑받는 한 곡:

• 서두에 곧바로 독주 바이올린이 주제를 노래하기 시작한다 (전주 없음) — 당시 획기적
• 3 악장이 끊김 없이 연속 하는 혁신적 구성
• 감미롭고 유려한 선율, 기교와 서정의 완벽한 밸런스
• 명수 페르디난트 다비트 의 조언을 얻어 쓰였다

「4 대 바이올린 협주곡」 (멘델스존 · 베토벤 · 브람스 · 차이콥스키) 의 하나. 입문에도 명수의 명함 대신으로도 되는, 별격의 인기곡.

브람스 — 라장조 협주곡 (1878)

요하네스 브람스 (1833-1897) 의 바이올린 협주곡 라장조 작품 77 은 교향적이고 중후한 대협주곡:

• 친구인 명수 요제프 요아힘 에게 헌정, 조언을 얻어 쓰였다
• 너무나 오케스트라가 웅변적이어서 「바이올린에 거스르며 쓰인 협주곡」 이라 평가받았다 (바이올리니스트 울리는 난곡)
• 제 2 악장의 오보에의 아름다운 주제, 제 3 악장의 헝가리풍의 정열
• 베토벤과 같은 라장조로, 그 후계를 의식

브람스의 협주곡은 기교가 음악에 완전히 봉사 한다 — 난기교가 눈에 띄지 않고 교향적인 음악에 녹아든다.

차이콥스키 — 라장조 협주곡 (1878)

표트르 차이콥스키 (1840-1893) 의 바이올린 협주곡 라장조 작품 35 는 브람스와 같은 1878 년 에 완성된 대조적인 명작:

• 화려하고 정열적, 러시아적인 노래로 가득 찬다
• 초연을 의뢰받은 명수 레오폴트 아우어 가 당초 「연주 불가능」 이라 거부 (후에 평가를 고쳤다)
• 헌정처가 두세 번 바뀐 곡절의 작품
• 종악장의 열광적인 러시아 무곡

기교의 화려함 (파가니니의 계보) 과 농밀한 서정 (로맨틱) 을 양립하여, 현대에도 콩쿠르 · 콘서트의 최고봉 레퍼토리.

브루흐 — 사단조 협주곡 (1866)

막스 브루흐 (1838-1920) 의 바이올린 협주곡 제 1 번 사단조 작품 26 도 단골 중의 단골:

• 친밀한 감미로운 선율, 「4 대」 에 버금가는 인기
• 브루흐 자신은 이 한 곡의 인기에 평생 복잡한 심경을 품었다 (다른 작품이 묻혔기에)
• 명수 요아힘 이 개정에 협력

요아힘 — 작곡가와 연주가의 협동

로맨틱 협주곡의 그늘에 한 명수가 있었다 — 요제프 요아힘 (Joseph Joachim, 1831-1907):

• 브람스 협주곡의 헌정 상대 · 조언자, 브루흐의 개정 협력자
• 바흐의 무반주를 연주회에서 부활 시킨 주역 (제 4 기사 참조)
• 베토벤 협주곡을 예술 작품으로서 정착 시켰다
• 자신도 카덴차 (독주의 즉흥적 들려주기) 를 작곡, 지금도 쓰인다

「작곡가가 명수를 위해 쓰고, 명수가 작품을 기른다」 — 이 협동이 로맨틱 협주곡을 낳았다. 요아힘은 그 상징적 존재.

4 대 바이올린 협주곡

현대의 콘서트에서 별격의 지위를 지니는 4 대 협주곡:

작곡가	조	연도	특징
베토벤	라장조	1806	교향적인 왕 (제 5 기사)
멘델스존	마단조	1844	유려 · 서정의 극치
브람스	라장조	1878	중후 · 교향적
차이콥스키	라장조	1878	화려 · 정열 · 러시아적

여기에 브루흐 · 시벨리우스 · 드보르자크 를 더하여 「주요 협주곡」 군을 형성. 바이올리니스트는 이것들을 어떻게 켜는가로 평가받는다.

실내악의 황금시대이기도 했다

로맨틱은 협주곡뿐 아니라 실내악 도 충실:

• 베토벤 · 슈베르트 · 브람스의 현악 사중주
• 바이올린 소나타 (브람스 3 곡, 프랑크, 포레)
• 피아노 삼중주 · 피아노 오중주 — 바이올린이 실내악의 중핵

바이올린은 독주 (협주곡) 와 합주 (실내악 · 오케스트라) 의 양면에서 로맨틱 음악의 중심에 있었다.

이 기사에서 다음 기사로

로맨틱의 대협주곡과, 그것을 지탱한 요아힘을 따라갔다. 다음 기사에서는 세기의 전환점 — 시벨리우스 의 협주곡 (1905) 이 로맨틱 협주곡의 최종형을 보이고, 신 빈 악파 (쇤베르크 · 베르크) 가 조성을 넘은 20 세기의 현으로 내딛는 전환점에 다가간다. 그리고 녹음 기술의 등장이 연주가의 존재 방식을 일변시킨다.